viernes, 12 de abril de 2013

ORQUESTA CLUB VIRGINIA (Junio 2012)



ORQUESTA CLUB VIRGINIA.

 Naves del Español.

Director: Manuel Iborra.
Autores: Manuel Iborra y Joaquín Oristrell.
Intérpretes: Antonio Resines, Víctor Elías, Jorge Sanz, Juan Díaz, Enrique San francisco, Pepón Nieto, Macarena Gómez, Guillermo Montesinos y Pau Riba, entre otros.

… DEL CINE AL TEATRO.

Aquí podríamos volver a hablar de la dificultad de trasladar una realidad cinematográfica a una realidad teatral.

Aquí podríamos volver a hablar de la dificultad de plasmar un interesante número de espacios que en cine es algo habitual y fácilmente realizable, pero que en teatro puede resultar tedioso.

Aquí podríamos hablar de lo que en cine puede funcionar, pero no, en el teatro. 

Una propuesta sin conflicto, lineal, guiada por un narrador omnisciente que, al mismo tiempo, protagoniza la historia de una orquesta humilde, especializada en los clásicos ritmos del bolero y la salsa.

Personalmente, esta propuesta resulta lenta, sin emoción; a la mitad llega a decaer, encontrando sin ningún género de duda sus puntos fuertes, sus mayores aciertos, en la actuación de Macarena Gómez, cuando interpreta la canción italiana “No tengo edad” y en el magnífico descubrimiento de Miranda Gas.

Los intérpretes hacen bien su trabajo; sin embargo, por ejemplo, no descubrimos a un Antonio Resines diferente del que estamos acostumbrados a ver en las series de televisión en las que ha trabajado.

Creo, sinceramente, que la intención del equipo artístico es buena. La filosofía, el porqué de la recuperación de este clásico del cine español es loable e incluso llena de poesía; pero considero que el error radica en tratar de plasmar literalmente su argumento, su idea.

El teatro no es cine y el primero jamás podrá superar al segundo a la hora de reflejar la verdad espacial.

Si ya lo sabemos, la pregunta sería ¿por qué se sigue intentando hacer?

Sofía Basalo.

jueves, 4 de abril de 2013

RECORTES (Marzo 2013)




RECORTES.

Sala Cuarta Pared.

Autores: David Greig y Clara Brennan.
Versión: Juan Cavestany.
Director: Mariano Barroso.
Intérpretes: Nuria Gallardo y Alberto San Juan.


MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES.


He de reconocer que me esperaba otra cosa. He de reconocer que de los actores que interpretan esta propuesta esperaba algo más, algo diferente, algo vibrante, algo que me conmoviese, algo que me hiciera contemplar el presente de otro modo…

Quizá críticas anteriores me llevaron a considerar este título de otra forma. Quizá las estrellas concedidas por críticos de consolidada reputación me llevaron a considerar este título de otra manera…

… Pero, personalmente, “Recortes” no se merece cuatro estrellas… Ni tan siquiera, tres.

¿Qué los actores lo hacen bien? Por supuesto, son indiscutiblemente buenos… Pero eso no basta.

“Recortes” es la unión de dos monólogos. Dos monólogos oportunos, reivindicativos, medianamente buenos… Pero ya está. Incluso diría más. 
“Reflectante”, primer monólogo que interpreta Nuria Gallardo, está cargado de datos innecesarios, su redacción es rebuscada, tanto es así que el espectador tarda en comprender qué tiene que ver el regalo de una madre a su hija, con los recortes dictaminados por un determinado gobierno, ante la situación de crisis que atraviesa un país. El segundo, “Frágil”, interpretado por Alberto San Juan, introduce algo original y hasta cierto punto divertido: Hace partícipe al público, ofreciéndole la oportunidad de que dé la réplica al actor… Sin embargo, esta nota, tampoco lo hace extraordinario. Y no es más. Dos monólogos, yuxtapuestos. Dos monólogos unidos porque individualmente se trataría de una propuesta demasiado corta.

“Recortes” es, en definitiva, una desilusión que nace por la calidad y trayectoria de los nombres que avalan los dos monólogos que la conforman. Y una desilusión que también nace, por qué no decirlo, por la exageración de una crítica que no siempre es objetiva.

Sofía Basalo.