tag:blogger.com,1999:blog-9175349926028708212024-03-13T12:16:44.136-07:00Desde Mi ButacaDesde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.comBlogger163125tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-84739115157187361722015-03-08T11:53:00.000-07:002015-03-08T11:53:04.970-07:00Silencio... Vivimos. Diciembre de 2002. DON JUAN TENORIO.<br />
de José Zorrilla.<br />
<br />
Teatro Pavón.<br />
Asesor de verso: Vicente Fuentes.<br />
Director: Maurizio Scaparro.<br />
Intérpretes: Luis Merlo, Bárbara Lluch, Gabriel Garbisu y Roberto Quintana, entre otros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ITu4V19csII/VPyadoxc11I/AAAAAAAAAoE/T4zNjaXbCIc/s1600/donjuantenoriooooooo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-ITu4V19csII/VPyadoxc11I/AAAAAAAAAoE/T4zNjaXbCIc/s1600/donjuantenoriooooooo.jpg" /></a></div>
<br />
<i><b>LA PASIÓN DE DON JUAN.</b></i><br />
<br />
Han sido innumerables, las ocasiones en las que "Don Juan Tenorio" ha revivido sus conquistas, relatados sus heroicas hazañas y desplegado su ironía y versos por los escenarios españoles.<br />
Seguramente, en todas ellas se han mantenido los elementos técnicos más significativos, convirtiendo su texto, escenografía e incluso el porte de este caballero en adalid de lo que constituye nuestra cultura literaria, haciendo de él un mito indiscutible.<br />
La Compañía Nacional de Teatro Clásico ha llevado a cabo una nueva versión de la obra de José Zorrilla, realizada por el notable director italiano Maurizio Scaparro, con la que completa así su trilogía "Donjuanesca", habiendo representado "Don Giovanni" -basado en el "Burlador de Sevilla" de Tirso de Molina y que actualmente se encuentra de gira por Europa- y "Don Giovanni" de Mozart para el Teatro Massimo de Palermo.<br />
Scaparro, ha abordado esta empresa sin conocer la obra y sin visionar previamente ninguna de las numerosas representaciones realizadas, de la misma, lo que ha supuesto a los actores una dura labor: Desaprender lo conocido, los caracteres arquetípicos de un Don Juan más afectado por un postizo clasicismo que español. Y así ha resultado la representación que ahora mismo tiene lugar en el Teatro Pavón; una obra en la que la pasión, tal y como remarcaron los artífices de la misma, en la rueda de prensa acaecida en los primeros días del mes de diciembre, se ha erigido en uno de los principales protagonistas.<br />
PASIÓN Y VISCERALIDAD. Éstas son las características de un Don Juan envuelto en el espíritu mediterráneo que interpreta Luis Merlo. Se ha obviado, o mejor, se ha dejado en un segundo plano la escenografía e incluso un vestuario generalmente recargado, para, sin llegar al anacronismo, hacerlo de un modo sencillo y correcto. Todo ello con el fin de adentrarse en el espinoso mundo de los sentimientos.<br />
Hemos encontrado a un Don Juan que siente, quizá demasiado, el miedo, la impotencia a veces, pasando por una remarcada ironía.<br />
Maurizio Scaparro nos ha dejado, de este modo, bien claro su nacionalidad y condición.<br />
Es cierto que un clásico ha de ser tratado como tal, pero considero, de igual modo que, la inexistencia del legendario sofá, no vulnera el espíritu original de este texto; al contrario, esta escena, en la que las miradas se tornan huidizas y evasivas, es la más íntima y la que con más delicadeza se ha tratado, dotándola de una riqueza de matices que casi la hace mágica.<br />
En definitiva, creo que este Don Juan clásico o no, ha sido tratado con PASIÓN, tal vez, con una pasión desmedida, pero, al fin y al cabo, la pasión es intemporal.<br />
<br />
Sofía Basalo.2002.<br />
<br />Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-26793258569741426132014-10-20T13:06:00.001-07:002014-10-20T13:06:25.871-07:00ENFRENTADOS. (Octubre 2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XNkJ9evVJT0/VEVp9AVYwJI/AAAAAAAAAnI/LOz4awCRDtw/s1600/enfrentados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-XNkJ9evVJT0/VEVp9AVYwJI/AAAAAAAAAnI/LOz4awCRDtw/s1600/enfrentados.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>ENFRENTADOS.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>Teatro Amaya.</i><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Director: Arturo
Fernández.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Intérpretes: Arturo Fernández y David Boceta.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Autor: Bill C. Davis.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>DOS PUNTOS DE PARTIDA Y UNA MISMA COMUNIÓN.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Dos hombres de la
Iglesia.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Un joven a punto de
hacer sus votos y cantar misa. Un joven lleno de ideas y ganas de cambiar el
mundo y su mundo. Un joven que pretende llevar a cabo su ministerio hacia
fuera, hacia el exterior, mirando la realidad desde ella misma… Y un párroco,
quizá cansado, quizá acomodado, quizá adormecido como lo están su espíritu,
como lo está aquello en lo que creyó, abrazado a unos fieles, creyentes por
costumbre, piadosos en la apariencia, cristianos sin conciencia…<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Sí, este
planteamiento resulta atrayente y, tal vez, alejado del costumbrismo al que nos
tiene acostumbrados la Marca ARTURO FERNÁNDEZ.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>He de decir que en un
principio y antes de fijarme, me dejé de llevar por el prejuicio y pensé “ENFRENTADOS…
por una mujer, sin duda”… Y tengo que confesar que me ha alegrado equivocarme.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>ENFRENTADOS es una obra
interesante, su contenido es interesante y los personajes son ricos, complejos
y llenos de matices.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>En esta ocasión
Arturo Fernández no está mal como actor. Es cierto que una vez más se ha
esmerado en la escenografía, si bien y como corresponde, adopta un tono más
sobrio. Su “pareja de baile” es, al igual que el personaje a interpretar, un
joven, tal vez debutante… En todo caso primerizo en estas lides… Y se nota un
poquito… Con lo que, en este aspecto le vamos a poner “falta” “al maestro” que,
como casi todos, demanda “Todos los focos hacia mi persona”.<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>De cualquier forma,
como he dicho antes, no está mal el veterano hombre de teatro. Hay escenas en
las que, incluso diría, deja entrever al ACTOR que, según los entendidos, fue
una vez; eso sí, no estaría de más que prescindiese de algunas notas de humor
fácil, algunas “morcillas” para hacer “risa”… Quizá conoce a su público y sabe
que no le permitirían ciertas cosas, ciertas profundidades de conciencia… Quizá
lo sabe y lo hace a propósito…<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Y, en fin… Supongo
que el asunto “pinganillo” es irremediable y eso no lo soluciona ni el bótox…
(Vale, sí… Va con segundas… Lo siento… Una pequeña maldad, sin importancia)<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>Sofía Basalo.<o:p></o:p></b></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-82992239433623971132014-10-19T13:42:00.004-07:002014-10-19T13:42:55.377-07:00EL HIJO DE LA NOVIA (Octubre 2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KmrNWr7Re3M/VEQhReEDhmI/AAAAAAAAAm4/gneYynNvg1E/s1600/hijo%2Bde%2Bnovia..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-KmrNWr7Re3M/VEQhReEDhmI/AAAAAAAAAm4/gneYynNvg1E/s1600/hijo%2Bde%2Bnovia..jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><i>EL HIJO DE LA NOVIA. </i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Teatro Bellas Artes.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Autores: Fernando Castets y Juan J. Campanella.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Director: Garbi Losada.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Intérpretes: Tina Sáinz, Juanjo Artero y Álvaro de Luna, entre otros.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b><i>EMOCIÓN Y TERNURA MÁS ALLÁ DE LA CRISIS.</i></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quién no recuerda el entrañable film, interpretado por
Héctor Alterio, Norma Aleandro y Roberto Darín. Quién no se ha emocionado con
la eterna historia de amor de Nino Belbedere, con el amor teñido de culpabilidad
y frustración de ese hijo, incapaz de mirar a su madre de frente porque cree
que no cumplió sus expectativas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Quién no sonrió ante los escasos episodios lúcidos de una
enfermedad que borra lentamente la figura del ser humano al que osa abrazar.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Llevar esta historia
al escenario es, a un tiempo, jugar con ventaja y un reto enorme. La ventaja la
porta la historia y los sentimientos que viajan con ella. El reto, el paso del
cine al teatro, la gran labor de los actores cinematográficos, el buen hacer
del oficio argentino…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ambos aspectos han sido aprovechados desde el momento en que
se ha dispuesto una banda sonora maravillosa y conmovedora, hasta la elección
de un decorado vestido de nostalgia y presidido por una fotografía de una joven
y sonriente Norma (Tina Sáinz).</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Esta puesta en escena rebosa ternura, amor y buen hacer.
Juanjo Artero es un intérprete muy veraz, con una enorme capacidad para
comunicar con el espectador y transmitir la emociones; la pareja de veteranos
novios, formada por Álvaro de Luna y Tina Sáinz, caminan por el restaurante de
su hijo con una facilidad asombrosa. Todo funciona como un reloj en el que, y
desde una perspectiva personal, me agradó Mikel Laskaurain, un papel secundario
repleto de vitalidad, de ganas de vivir frente a la adversidad, de ganas de
sentir la vida, el amor, la alegría… frente a la desolación.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Un papel secundario que pone un broche dorado a una función
maravillosa, en la que una amalgama de sentimientos deambulan del escenario al
patio de butacas y de un rendido patio de butacas al escenario donde cinco
grandes reciben una prolongada y merecida ovación.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
<br />Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-51806116631421007422014-06-30T13:10:00.003-07:002014-06-30T13:10:45.902-07:00EL BAILE. (Marzo 2014)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4HJW1I5Gkfs/U7HDwQdFU7I/AAAAAAAAAmg/Lgefqq_nMj4/s1600/el+baile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-4HJW1I5Gkfs/U7HDwQdFU7I/AAAAAAAAAmg/Lgefqq_nMj4/s1600/el+baile.jpg" height="320" width="213" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>EL BAILE.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Centro
Cultural Fernando Fernán-Gómez.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Autor: Edgar
Neville.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Versión:
Bernardo Sánchez.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Director:
Luis Olmos.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Intérpretes:
Pepe Viyuela, Susana Sánchez y Carles Moreu.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>… UN
SUCEDÁNEO…</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Seguramente
Edgar Neville escribió en los años 50 una comedia romántica deliciosa, con
diálogos brillantes y personajes profundos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Seguro, no lo
niego, pero la actualización a la que se ha visto sometida, la han convertido
en una comedia romántica, sin más. Bien interpretada, bien dirigida, pero nada
más.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">No he leído
esta obra (la original), tampoco su secuela (Una segunda que el autor escribió
a la vista del enorme éxito que “El Baile” obtuvo en aquel tiempo) pero sí la
vi con alguien que leyó las dos y que, a la salida, me dijo que había estado
bien, aunque los “corta-pega” se notaban demasiado. No tengo nada en contra de
las versiones o actualizaciones, pero se han de hacer sin que la calidad quede
menoscabada y aquí, creo, que se ha quedado lastimada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">No puedo
decir que “El baile” sea una obra mal hecha, mal interpretada porque no es así.
Incluso el personaje que interpreta Pepe Viyuela es más que entrañable por su
rareza, su amor repleto de generosidad, porque no existe una persona así, en
definitiva… Y sería maravilloso que existiera. Pero, a mis ojos, no tiene nada
de especial, nada porqué ser recuperada. Es una comedia, en la que el amor se
pasea imperturbable y eterno a lo largo de casi un siglo. Nada más.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Decir que
este baile que nunca se llega a efectuar y que se divide en tres partes (tres
pasos a tres) es la conjunción de las dos obras que escribió originariamente
Neville. Los dos primeros se corresponden propiamente con El Baile, pero el
tercero, el que se sitúa en esta época, pertenece a la secuela de la obra,
donde el personaje femenino es la nieta de la protagonista que es como “una
gota de agua” y que sigue siendo el eterno amor de los dos amigos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">“El baile” es
una propuesta muy sencilla en la que los intérpretes se mueven de un modo muy
ágil y muy cómplices. Todo parece muy fácil en ella, todo fluye con un ritmo
muy suave y delicado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Los tres
actores están impecables. El único “pero” que puedo ponerle es, en este caso,
una versión que ha simplificado en exceso una literatura dramática brillante e
ingeniosa (según me han dicho y según he podido leer en diversos medios de
comunicación)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Sofía Basalo.<span style="font-size: xx-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-31269532970053474012014-06-11T00:23:00.000-07:002014-06-11T00:23:27.568-07:00LAS CHICAS DEL CALENDARIO. (Abril 2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-4z8ieUvSrgs/U5gDFyDriqI/AAAAAAAAAmQ/ORcrvcQKq18/s1600/chicas+calendario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-4z8ieUvSrgs/U5gDFyDriqI/AAAAAAAAAmQ/ORcrvcQKq18/s1600/chicas+calendario.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>LAS CHICAS
DEL CALENDARIO.</b><span style="font-size: 7pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><b>Teatros del
canal.<o:p></o:p></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><b>Autor: Tim
Firth.<o:p></o:p></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><b>Director:
Antonio Calvo.<o:p></o:p></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><b>Intérpretes:
Beatriz Carvajal, María Garralón, Berta Ojea, Soledad Mallol, Asunción
Balaguer, Cati Solivellas y Carmen Esteban, entre otros.</b></i><span style="font-size: 7pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><b>MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES.</b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>Estamos ante
una historia conmovedora, con cierto punto reivindicativo, con bastante tono
moralista, que promete mucho pero que nos deja insatisfechos.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>Esta
insatisfacción nos llega desde múltiples puntos de vista:<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>Por un lado,
la escenografía, ciertamente trabajada, pero demasiado grande, demasiado
pesada, ralentiza la acción y acentúa el carácter accesorio de algún que otro
personaje y alguna que otra escena; con lo que el trabajo empleado en ella,
resulta baldío.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>Por otro
lado, el trabajo de las actrices y sus diálogos son forzados y carentes de
verdad. A veces, tenemos la sensación de estar ante el televisor, viendo una de
las múltiples series en las que más de una han participado; las risas son
falsas y a veces gratuitas. Siguiendo con el elenco, pasamos a los secundarios:
Qué malos son los intérpretes que dan vida al fotógrafo del famoso calendario y
a la peluquera, amante del marido de una de las chicas del calendario.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>Este actor y
esta actriz, hacen de sus personajes unas caricaturas, malas caricaturas, que
sobran absolutamente y que, en el caso de la peluquera, forma parte de un toque
moralista que resulta pasado y desagradable.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>Personalmente,
“Las chicas del calendario” me ha decepcionado por completo. No me conmovió
nada la historia. No me pareció creíble ni convincente ese instituto femenino
con tan sólo 6 integrantes, para un calendario de doce meses.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>No me creí a
la directora, otra caricatura de esa asociación; tampoco las diversas escenas,
lentas en su sucesión y algunas, muy cortas en su ejecución, que son sketches
televisivos vestidos de un humor demasiado visto.<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>“Las chicas
del calendario” es demasiado larga para un argumento tan simplista. Sin
embargo, tendrá mucho éxito. “Las chicas”, veteranas en su profesión, cuentan
con numerosos fans y saben ganarse a un público sediento de risas fáciles…<o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>Sofía Basalo.</b><span style="font-size: 7pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-84811470932515840292014-06-04T13:35:00.002-07:002014-06-04T13:35:39.904-07:00UNA VIDA ROBADA. (Enero 2014)<div class="MsoNormal">
<b>UNA VIDA ROBADA. (LA MALA MEMORIA)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-o2iCGHV3BvI/U4-C81uTzKI/AAAAAAAAAmA/CTVLHl4BHWI/s1600/una+vida+robada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-o2iCGHV3BvI/U4-C81uTzKI/AAAAAAAAAmA/CTVLHl4BHWI/s1600/una+vida+robada.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Centro Cultural Fernando Fernán Gómez.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Autor: Antonio Muñoz de Mesa.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Directores: Antonio Muñoz de Mesa y Julián Fuentes Reta.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Intérpretes: Carlos Álvarez Novoa, Asunción Balaguer,
Liberto Rabal y Ruth Gabriel.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>NI CHICHA NI LIMONÁ.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Podría ir al grano y limitarme al pensamiento que se apoderó
de mi cabeza cuando comencé a ver esta función. Podría ser comedida,
condescendiente e incluso aplaudir el hecho de que un tema que ha comenzado a
salir a la luz hará poco más de un año, sea llevado con tal celeridad a un
escenario; pero no me apetece. No me apetece porque creo que se ha querido
aprovechar el “boom” que todavía existe sobre “la real y macabra historia” de
los niños robados, porque se ha hecho con un texto pobre y previsible (desde un
principio intuí que los dos personajes más jóvenes tenían mucho que ver
genéticamente), porque esa intriga, ese suspense del que habla su autor casi no
existe… Quizá tanto cambio de escena,
tanta lentitud, tanta parsimonia en la conducta de los dos jóvenes provoca que
interiormente queramos darles un empujoncito, dar un empujoncito en general, a
una función cuyo valor reside únicamente en Carlos Álvarez Novoa; en la fuerza
y vitalidad da a su enfermo, que no desmemoriado, personaje.</div>
<div class="MsoNormal">
Considero, pues, que “Una vida robada” es un pobre intento
de llevar al escenario un tema con mucho contenido, con mucho fondo, un tema
que merecía más, como quizá podría merecer más el debut teatral de Liberto
Rabal.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-47080644446756156122014-05-26T04:49:00.000-07:002014-05-26T04:49:33.601-07:00LA CELESTINA. (Octubre 2012)<b>LA CELESTINA.</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-dJOrFW0JIzs/U4MpT3S-kXI/AAAAAAAAAlw/8qgL5PknnEk/s1600/la_celestina_med.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-dJOrFW0JIzs/U4MpT3S-kXI/AAAAAAAAAlw/8qgL5PknnEk/s1600/la_celestina_med.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Teatro Fernán-Gómez.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Autor: Fernando de Rojas.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Versión: Eduardo Galán.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Dirección: Mariano de Paco Serrano.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Intérpretes: Gemma Cuervo, Juan Calot, Alejandro Aréstegui,
Olalla Escribano, Santiago Nogués, Rosa Merás, Irene Aguilar, Jordi Soler,
Natalia Erice.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>UN MITO EN MINÚSCULA.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Junto a <b>Don Quijote de la Mancha</b> y <b>Don Juan Tenorio</b>, <b>La
Celestina</b> constituye uno de los tres grandes personajes de nuestra literatura.
<i>Fernando de Rojas</i> la escribió a finales del siglo XV, para que fuera leída por
público universitario y culto de su época y sin afán alguno de que fuese
representada.</div>
<div class="MsoNormal">
Quizá por ello el autor no se preocupó por la extensión de
la obra (16 ò 21 actos, según la versión)… Con lo que la labor de llevarla a
escena siempre ha sido complicada y a menudo se ha fracasado en su empeño.</div>
<div class="MsoNormal">
La versión que ha llevado a cabo <i>Eduardo Galán</i> para la
propuesta que actualmente podemos ver en el <i>Teatro Fernán-Gómez</i>, es muy
reducida, tal vez, en algunos parlamentos, demasiado. De este modo, no llega a
adentrarse en la psicología de los personajes, en el misterio que encierra <i>La
Celestina</i>, en el porqué de la actitud de <i>Calisto</i> o en el misterioso cambio de
conducta de <i>Melibea</i>. Es ésta, en fin, una versión que simplifica esta obra y en
cierto modo la trivializa convirtiéndola en un folletín donde todo el mundo
muere, quizá de un modo chocante, cuando menos.</div>
<div class="MsoNormal">
La escenografía es muy sencilla. Demasiado blanca con una
iluminación un tanto deficiente. La labor de los intérpretes es muy
hetereogénea. No me convencen los jóvenes actores que interpretan a los falsos
protagonistas (<i>Calisto y Melibea</i>) –<i>Alejandro Aréstegui y Olalla Escribano</i>,
respectivamente-, los avariciosos criados, <i>Pármeno y Sempronio</i>, <i>Santiago Nogués
y Juan Calot</i>, realizan una labor más convincente, sobre todo éste último. El
resto del elenco lleva a cabo un trabajo aceptable, si exceptuamos a <i>Jordi
Soler</i>, que interpreta al padre de <i>Melibea </i>y que aparece en escena envarado,
diciendo su texto de un modo solemne y a la antigua, con lo que definitivamente
rompe cualquier atisbo de homogeneidad ya no sólo en la calidad de la
interpretación, sino en las formas.</div>
<div class="MsoNormal">
Detengámonos en<b> La Celestina</b>.<b> Gemma Cuervo</b>. Sin duda, es el
reclamo de esta propuesta, la razón de tal labor. Si la escenografía no nos
dice nada, no importa, tenemos a <b>Gemma Cuervo</b> (parece decir la productora y el
mismo director, quizá yo también lo haría…) Pero<b> Gemma Cuervo</b> no es del todo
una buena <i>Celestina</i>. No alcanza a abarcar todos los matices que tiene ese
personaje. El misterio que encierra. La sabiduría que ha atesorado a lo largo
de toda una vida. Ella afirma que ha hecho una <i>Celestina</i> “humana”, y lo es.
Tiene detalles verdaderamente buenos, pero también lleva su actuación en
algunos momentos a épocas pasadas, gesticula demasiado, utiliza la voz,
elevándola a tonos innecesariamente agudos… Recuerda a las veteranas actrices
de épocas pretéritas… No podemos afirmar que el reto “<i>Celestina-Cuervo</i>” haya
concluido con la victoria absoluta de “<i>Celestina</i>”, pero casi. </div>
<div class="MsoNormal">
En general, se trata de una propuesta demasiado simplista,
que nos deja impasibles, que no nos dice nada… Una propuesta de la que no
podemos extraer el porqué del mito literario de <b>La Celestina.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-83743378736819874512014-05-24T07:55:00.000-07:002014-05-24T07:55:11.635-07:00UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO. (Noviembre 2012)<b>UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO.</b><br />
<b><br /></b>
<b> </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="http://1.bp.blogspot.com/-CwhlgCgVF00/U4CyUxDNkFI/AAAAAAAAAlg/y3FqwwlV5Bc/s1600/juandiegobotto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-CwhlgCgVF00/U4CyUxDNkFI/AAAAAAAAAlg/y3FqwwlV5Bc/s1600/juandiegobotto.jpg" /></a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>Naves del
Español.</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i><br /></i></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Autor: Juan
Diego Botto.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Director:
Sergio Peris-Mencheta.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Intérpretes:
Juan Diego Botto y Astrid Jones.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>VISIBLE
HUMANIDAD…</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Cinco voces,
cinco personajes invisibles, cinco realidades que caminan silenciosas a nuestro
lado, con miedo a molestar, con miedo a ser demasiado presentes, con miedo a
ser políticamente incorrectas… Cinco seres reales que de la mano de Juan Diego
Botto llegan a nuestro presente para tocarnos con la palabra, para conmovernos,
incomodarnos, decirnos que una vez fueron ellos y quién sabe si mañana seremos
cualquiera de nosotros. Para ponerle rostro, nombre y apellidos a una realidad
que pasa por nuestra cotidianidad escrita con letras minúsculas y casi
transparentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Un policía
que cree que en este país no cabe nadie más. Un inmigrante que intenta
comunicarse por teléfono con su mujer para explicarle cómo le va al otro lado
del charco. Una mujer subsahariana que nos cuenta en primera persona y con una
intensidad sobrecogedora como viajó hacia el primer mundo y todos los
obstáculos que tuvo que atravesar para sobrevivir… sin conseguirlo… Un joven
nos cuenta su tortuosa experiencia en Argentina en la época en la que la
dictadura enturbiaba los Aires Buenos de ese país y finalmente, un hombre
filosofa con amarga ironía sobre lo que significa estar lejos de su país natal
y perderlo todo por un exilio político.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Estas son los
personajes a los que darán vida Juan Diego Botto y Astrid Jones. Unos textos
basados en casos reales conocidos por el primero gracias a su colaboración con
diversas asociaciones y ONG’s. Unos textos escritos con inteligencia, con un
agudo sentido del humor y con una humanidad estremecedora.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">La escenografía
es muy sencilla. Una cinta transportadora de maletas de cualquier aeropuerto en
cualquier lugar del mundo. Los personajes aparecen, surgen, comienzan su
testimonio sobre esa cinta transportadora, como si fueran una maleta más. Un
objeto que viaja de un país a otro sin elegirlo, sin detenerse a pensarlo, sin
pararse a plantearse lo que le espera en ese nuevo lugar en el que como un
viejo baúl hace su entrada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Juan Diego
Botto además de ser el autor del texto, es quien lleva todo el peso de esta propuesta
teatral, interpretando a cuatro de los cinco personajes, en los que sin duda ha
dejado mucho de sí mismo. Botto, que se prodiga mucho más en cine, es un lujo
sobre un escenario, como un lujo son estos cinco textos repletos de verdad, de
una verdad doliente por su existencia, por nuestra indiferencia y por la
invisibilidad a la que la sometemos de una forma tan dolosa como a veces
inconsciente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 115%;">Sofía Basalo.</span></div>
<b></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-49330420833992109562014-05-21T13:32:00.000-07:002014-05-21T13:32:01.842-07:00Los Hijos se han dormido. (Noviembre 2012)<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>LOS HIJOS SE HAN DORMIDO.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XDPKlDvJYnA/U30M0unX7KI/AAAAAAAAAlQ/GKl1jeC9JRE/s1600/los+hijos+se+han+dormido..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-XDPKlDvJYnA/U30M0unX7KI/AAAAAAAAAlQ/GKl1jeC9JRE/s1600/los+hijos+se+han+dormido..jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 7.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 7.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>LOS HIJOS SE
HAN DORMIDO.</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Naves del
Español.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Autor y
director: Daniel Veronese (Basado en “La Gaviota” de Anton Chejov)<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Intérpretes:
Malena Alterio, Miguel Rellán, Susi Sánchez, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Aníbal
Soto y Diego Martín, entre otros</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>UNA GAVIOTA
INDIFERENTE…</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Quizá ésta no
sea “La gaviota” que “soñamos” todos aquellos que vimos o leímos la obra
escrita por el dramaturgo ruso. En este montaje no hay emoción, no hay
sutileza, no hay sentimentalismo, no hay trascendencia, no motiva al espectador
al sobrecogimiento… Esto quizá no sea malo en sí mismo, sino fuese porque esa
emoción, ese sentimentalismo, esa trascendencia es algo intrínseco a cualquier
título “Chejoviano”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Parece que
Daniel Veronese se ha convertido en un director de culto en nuestro país. Un
director que sin embargo no siempre ha acertado, recordemos su versión de “Las
tres hermanas” también de Anton Chejov. Ello no impide para que pueda hacer lo
que mejor le plazca, y una servidora opinar del mismo modo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">“Los hijos se
han dormido” extraño título, que sinceramente no sé a qué obedece, es una
propuesta que si no se basase en el texto en que se basa pasaría sin pena ni
gloria. Porque, repito, carece de humanidad y de emoción. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Por lo demás,
la escenografía es rudimentaria y quizá un tanto fea y la dirección de actores
es más que correcta, destacando en su labor, los veteranos frente a los más
jóvenes y por cierto, televisivos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Tengo que
decir, que fui a ver esta función llena de ilusión. Quizá porque “La Gaviota”
es una de las obras teatrales que más me gustan, que más me han emocionado, que
más me han sobrecogido… Tal vez, también por esta razón la desilusión fue
mayor. Objetivamente nada tengo que refutar a esta versión. Emocionalmente
tengo que refutarle todo… pues sinceramente, algo que no te produce ningún
sentimiento… es algo fallido en su intento y en su ejecución.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Sofía Basalo.<span style="font-size: 7pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-2677958631493274852014-04-29T00:06:00.000-07:002014-04-29T00:06:58.965-07:00Quitt. (Marzo 2012)<b>QUITT.</b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KGpAHTzpKjA/U19PGKa1v3I/AAAAAAAAAk8/IE9GpAwkRp4/s1600/quitt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-KGpAHTzpKjA/U19PGKa1v3I/AAAAAAAAAk8/IE9GpAwkRp4/s1600/quitt.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>
<div class="MsoNormal">
Teatro Valle-Inclán.</div>
<div class="MsoNormal">
Autor: Peter Handke.</div>
<div class="MsoNormal">
Traducción: Pablo Martín.</div>
<div class="MsoNormal">
Dirección: Lluís Pasqual.</div>
<div class="MsoNormal">
Intérpretes: Jordi Boixaderas, Andreu Benito, Jordi Bosch,
Eduard Fernández, Míriam Iscla, Lluís Marco, Marta Marco y Boris Ruíz. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>CAPITALISTA ABURRIMIENTO…</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Podría ser interesante introducirse en las maniobras de los
grandes oligarcas para controlar los mercados. Podría ser interesante descubrir
cómo nos manipulan, cómo dirigen nuestros gustos, nuestras opiniones, nuestras
necesidades… Digo más: No “podría ser” interesante; “Es” algo sumamente actual
e interesante… Y sin embargo, todo ello, en este inmenso poema escrito por
Peter Handke y estrenado en Zurich hace cuarenta años… No resulta atractivo.
Aburre soberanamente. </div>
<div class="MsoNormal">
Los discursos de los diversos personajes resultan plúmbeos y
a veces “invitan” al espectador a pensar en otra cosa, cuando no a dormitar. </div>
<div class="MsoNormal">
Los únicos momentos en los que la atención del espectador queda
atrapada por la realidad puesta sobre el escenario por Lluís Pasqual son las escenas
grupales en las que los intérpretes rompen la cuarta pared caminando a través
del patio de butacas. En esos instantes el texto parece aligerarse para abrirse
a un diálogo ágil e irónico.</div>
<div class="MsoNormal">
Sin embargo, esa agilidad desaparece. La ironía se diluye en
un clima áspero y monótono… Y la intención que el director catalán subraya en
el programa de mano resulta ser papel mojado… Palabras vacías que emiten unas
voces magníficas (Jordi Boixaderas, Marta Marco), en unas interpretaciones
notables (Lluís Marco, Boris Ruíz, Jordi Bosch…)… Encerradas todas ellas en un
marco gris, demasiado amplio, demasiado ostentoso… Y demasiado lleno de Nada… </div>
<div class="MsoNormal">
Quizá ésa es la impresión que se quiera dar. Personas que
dirigen el mundo, que rigen los destinos ajenos de una forma arbitraria.
Personas sin corazón, capaces de matarse a sí mismas por lograr tener más…
Personas que viven rodeadas de dinero y sin nada… Sin nadie… Absolutamente
solas, en medio de un universo vacío… Como ellos.</div>
<div class="MsoNormal">
Quizá ésa ha sido la intención del director y del autor del
texto… Trasladar al espectador la nada que planea a nuestro lado, un universo
capitalista e inhumano que nos está aniquilando poco a poco… Sin embargo, esa idea
nos la han trasladado muy mal… Porque en lugar de sobrecogernos, preocuparnos,
agobiarnos, incluso… Nos aburren… Y eso siempre es un triste fracaso.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-72422391387719465892014-04-26T01:07:00.000-07:002014-04-26T01:07:28.816-07:00Extraño anuncio. (Marzo 2012)EXTRAÑO ANUNCIO.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-3oeS2wdv2FU/U1torLDCcdI/AAAAAAAAAks/6dsqNliNlSc/s1600/extra%C3%B1o+anuncio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-3oeS2wdv2FU/U1torLDCcdI/AAAAAAAAAks/6dsqNliNlSc/s1600/extra%C3%B1o+anuncio.jpg" /></a></div>
<br />
<h1>
<span style="font-size: x-small;">EXTRAÑO ANUNCIO.</span></h1>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva)</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Autor: Adolfo Marsillach.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Dirección: Mercedes Lezcano.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Intérpretes: Manuel Galiana, Pepe Carabias, Mónica Aragón, Kike
Sánchez, Óscar Olmeda y Ana María Barbany.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>LA IMBORRABLE HUELLA DEL MAESTRO.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Han transcurrido diez años desde que falleciera Adolfo
Marsillach y su viuda continúa en su empeño por cumplir la promesa de estrenar
los textos inéditos del actor, dramaturgo, director e inquieto hombre de
teatro. </div>
<div class="MsoNormal">
En 2004 leí el texto que hace poco más de un mes llegaba a
la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán. Ya en aquel tiempo me fascinó,
dejándome un desasosiego indescriptible. Ya en aquel tiempo imaginé su puesta
en escena y esperé a dejar de imaginar para ser testigo de la ansiada realidad
que en el mes de marzo experimenté.</div>
<div class="MsoNormal">
El misterio de la vida y de la muerte. La enigmática
intersección de dos ámbitos que caminan de la mano aunque nos cueste
asimilarlo. La magia de una puesta en escena impecable y de unas actuaciones
magníficas, que encabeza un Manuel Galiana extraordinario, como es habitual. La
mezcla entre el estupor, la incertidumbre y lo ilógico de una sonrisa que nos
es inevitable esbozar ante las situaciones que surgieron de un juego magistral.</div>
<div class="MsoNormal">
El tiempo es el eje de una acción que nace tras una llamada,
un anuncio chocante y un hombre que a medio afeitar acude a abrir la puerta. Un
tiempo que está marcado por un tic-tac que nos acompaña antes, incluso, de que
la función comience. Un tiempo que desde su realidad teje una red que poco a
poco va ahogando al protagonista; un protagonista que no recuerda haber muerto,
que sabe que su mujer está en Barcelona porque su hermana se halla enferma, que
no admite que dos empleados de una empresa de mudanza irrumpan en su casa para
llevarse los muebles, los pedazos de realidad que aún lo rodean y protegen; un
protagonista observado por una mujer enigmática, por un cobrador insistente… Y
por su esposa… Antes de que reciba la llamada que la obligará a marchar a la
ciudad condal…</div>
<div class="MsoNormal">
Manuel Galiana está espléndido en la piel de un hombre cada
vez más desconcertado. Su interpretación está llena de mesura, de contención e
inocente indefensión. Su trabajo está perfectamente arropado por un elenco
impecable que nos sobrecoge y nos hace sonreír desde el propio texto, desde la
propia situación, nunca desde el exceso. </div>
<div class="MsoNormal">
La puesta en escena es rigurosa con el texto. El blanco de
las paredes de ese piso antiguo nos hace pensar quizá en la irrealidad que
rodea la acción, sin contar con las luces y su reflejo azul, que al final de la
función nos sugiere multitud de finales, multitud de caminos, multitud de
verdades a las que poder agarrarnos, al ser partícipes de un juego teatral más
que notable. Tal vez podamos pensar que se podía haber ido más allá de las palabras
que dejó escritas el maestro… Sinceramente creo que no era necesario. Esta
propuesta es sobresaliente por quien la escribió, por quienes han dado voz a
los personajes y por supuesto, por quien la ha dirigido, incluyendo los guiños
que hacia su autor están presentes en la función.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-8917054082771947312014-04-20T11:32:00.000-07:002014-04-20T11:33:24.927-07:00Esta noche no estoy para nadie (Febrero 2013)<b>ESTA NOCHE NO ESTOY PARA NADIE.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Qo9HSDW5TOM/U1QSPZ506II/AAAAAAAAAkc/hY5HxHh2WME/s1600/tanochenotoypanadie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Qo9HSDW5TOM/U1QSPZ506II/AAAAAAAAAkc/hY5HxHh2WME/s1600/tanochenotoypanadie.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>ESTA NOCHE NO
ESTOY PARA NADIE.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><b>Teatro
Auditorio Federico García Lorca de Getafe.</b></i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Autor y
director: Juan Carlos Rubio.</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Intérpretes:
Kiti Mánver, Gisela, David Ordinas y Bruno Squarcia.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Letra: Isabel
Montero.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Música: Raúl
Gama.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>NOTABLE
PASATIEMPO.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Después de
más de diez años, Juan Carlos Rubio reestrena su primer texto. Una divertida
comedia de enredo, aderezada con unas gotas musicales que llevan envueltas
ingeniosas letras. “Esta noche no estoy para nadie” nos cuenta la complicada
relación que existe entre una madre (Kiti Mánver) que acaba de separarse de su
segundo o tercer marido y una hija (Gisela) que vive su primer desengaño
amoroso. Ambas acaban de “estrenar” la recién aprobada ley de divorcio, pues
hemos de decir que esa noche en la que la primera “no está para nadie”
transcurre en 1981; una década en la que se comenzaba a vivir la libertad, la
independencia, la desenfrenada alegría… siempre bajo la brillante protección de
“la laca”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">La noche de
autos, la confusión y el desenfreno se darán cita en el apartamento de la
joven. El exmarido y padrastro de ésta “se invitará” a la casa dispuesto a
seducirla. Bruno Squarcia da vida a este desfasado personaje, un poco fantasma
que cree ser muy moderno porque lleva al hombro un teléfono móvil… (de los que comenzaban
a cambiar las costumbres de los más modernos en aquellos tiempos – es decir, de
los que pesaban un quintal-). Poco después hará su aparición el cuarto en
discordia, el marido gay al que da vida David Ordinas. Éste junto a Kiti Mánver
protagonizan uno de los números más hilarantes de este musical de pequeño
formato que nos regala un directo íntegro, con unos guiños continuos “al vecino
que toca el piano” y vive tras la estantería que cobija los objetos de valor de
la pareja de mujeres que se pelean, se dicen las verdades y se quieren con
locura en una noche inusitadamente intensa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">La dirección
es impecable y los actores se mueven con una complicidad absoluta. La risa, la
ironía, el sarcasmo y un poquito de drama, están garantizados en una propuesta
enormemente sencilla, casi intrascendente, que se mueve de una agilidad
asombrosa entre la nostalgia y la hilaridad… Aunque a decir verdad, todos
salimos con ganas de bailar en una noche en la que estamos para todos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Sofía Basalo.<span style="font-size: 7pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-57184460926243444472014-04-17T00:14:00.000-07:002014-04-17T00:14:08.554-07:00Desaparecer (Marzo 2012)<h2>
DESAPARECER.</h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-xletjUS-kQs/U09-_rFAgAI/AAAAAAAAAkM/esQjCsA4J4A/s1600/desaparecer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-xletjUS-kQs/U09-_rFAgAI/AAAAAAAAAkM/esQjCsA4J4A/s1600/desaparecer.jpg" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i><b>Autor: Julio Cortázar (basado en los cuentos de Edgar Allan
Poe)</b></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><b>Dirección: Calixto Bieito.</b></i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><b>Intérpretes: Juan Echanove y Maika Makovski.</b></i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>… HACIA LA NADA…</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>“Desaparecer” no es una obra de teatro al uso. Tampoco es un
concierto, ni un recital. Si tenemos en cuenta la personalidad de quien dirige
esta propuesta, si nos guiamos por su trayectoria profesional, acudiremos al
teatro con la mente abierta y el espíritu presto a recibir todo aquello que la
originalidad y la osadía de este director coloca sobre las tablas; en este caso
un espectáculo lleno de belleza y sugestión. Un espectáculo que nos conduce
hacia un lugar aséptico, hacia un lugar de color blanco sumamente atractivo,
hacia un lugar cuyas paredes podrían asfixiarnos y sin embargo nos acogen
generosas… Como si su aislamiento nos
protegiese de los miedos, de las imágenes tenebrosas que las palabras crean en
la mente del protagonista… Del hombre
que vaga en ese espacio cuadrado, de la mujer que canta sin mirar a un público
absorto en la verdad que sobre el escenario queda derramada en cada cuento, en
cada capítulo vital, en cada recuerdo doloroso, en cada sentencia condenatoria…</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Juan Echanove demuestra que es un actor enorme, con una voz
perfectamente modulada, dando a cada frase el matiz preciso, la intensidad
necesaria, el dramatismo justo. </b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Maika Makovski, es la segunda protagonista de este
espectáculo. Una compositora muy conocida en el mundo indie, pero que no había
experimentado el mundo de la interpretación. Su debut no puede ser mejor. Posee
una voz hermosa y una tremenda capacidad para transmitir la oscuridad que todos
llevamos dentro, consciente o inconscientemente. Makovski ha compuesto unos
inquietantes temas que arropan la puesta en escena de esta propuesta.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>El proyecto del director catalán toma forma a partir de
diferentes textos de Edgar Allan Poe, a los que se han unido las diferentes
vivencias del escritor Robert Walser, que murió mientras paseaba por la nieve
próximo al manicomio en el que estaba internado. Juan Echanove nos transmite
ese deseo de huida, ese miedo de ignorar hacia dónde caminar, hacia dónde
avanzar… El vacío de no saber qué camino tomar, ni si tan siquiera hay un
camino que tomar… Y todo lo hace sin un ápice de sobreactuación. Pasa de la
indiferencia al terror, de la ira al arrepentimiento, de la lágrima más sentida
a la risa más histérica… Y todo ello con la medida exacta de emoción, de
visceralidad, de pasión… </b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>La perversidad es intrínseca al ser humano, nos repite el
autor, que añade, que sólo alguien inocente puede cometer una maldad… Y en toda
su extensión nos la muestra Juan Echanove… Acompañado por una imagen
fantasmagórica, silenciosa a veces y siempre hipnotizadora… La imagen de Maika
Makovski… Quien nos observa desde un lugar que ignoramos (desde la nada quizá)…
Un lugar que nos atrapa como lo hace la niebla que en todo momento cubre el
suelo del escenario del Teatro de La Latina… Si en otros espectáculos resulta
molesta, en éste experimentamos una rara sensación de cercanía, de magnetismo,
es humo frío nos atrapa y nos empuja hacia el lugar desde donde nos habla el
gran actor…</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Sofía Basalo.</b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-3782043100937005322014-04-14T14:05:00.000-07:002014-04-14T14:06:47.938-07:00Orquesta de Señoritas. (Septiembre 2012)<b>ORQUESTA DE SEÑORITAS.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gk9yLHcT_sc/U0xNMbPly9I/AAAAAAAAAj8/65atSdvgFWY/s1600/orquesta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gk9yLHcT_sc/U0xNMbPly9I/AAAAAAAAAj8/65atSdvgFWY/s1600/orquesta.jpg" /></a></div>
<b><br /></b>
<span style="font-size: x-small;"><b>ORQUESTA DE SEÑORITAS.</b></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Director y adaptador: Juan Carlos Pérez de la Fuente.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Autor: Jean Anouilh</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Reparto: Juan Ribó, Juan Carlos Naya, Luisa Martín, Víctor
Ullate Roche, Francisco Rojas, Emilio Gavira y Zorión Eguileor.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal">
<b>FEMENINO PATETISMO.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Como las botellas de plástico que conforman el decorado del
local llamado “El balcón de España y Portugal”; como las botellas que también
decoran el propio Teatro Amaya, los personajes de esta función son pobres
mujeres, resignadas y entregadas a su profesión; mientras, tras las luces y las
sonrisas forzosas, respira la realidad de una posguerra cruel y vestida de
gris.</div>
<div class="MsoNormal">
Juan Carlos Pérez de la Fuente ha trasladado a España la
realidad teatral de la obra de Jean Anouilh, a una época proclive al recuerdo y
la memoria: A la posguerra. Las canciones francesas han sido sustituidas por
pasodobles y cuplés de sobra conocidos, para concluir con el “legendario”
“Suspiros de España”.</div>
<div class="MsoNormal">
Los integrantes de esta orquesta son mujeres, mujeres
auténticas. Mujeres que sienten como mujeres, que aman como mujeres, que sufren
y seducen como mujeres. El trabajo de todos los intérpretes es sobresaliente.
Más aún es el trabajo de Luisa Martín quien, la tarde que pude ver la función,
tuvo que sustituir a Luis Pérezagua en el papel de Patricia, esa mujer dedicada
a su cielito (su madre), su música y su casita, llevando a cabo una magnífica
labor.</div>
<div class="MsoNormal">
“Orquesta de señoritas” es una tragicomedia, una
tragicomedia musical en la que la música y las interpretaciones vocales son en
directo y están ejecutadas con absoluto acierto. Los intérpretes llenan el escenario moviéndose
con gran elegancia. </div>
<div class="MsoNormal">
Se podría haber caído en la parodia, en el ridículo, en la
exageración. No es éste el caso. Juan Ribó es Doña Hortensia, la directora de
esta orquesta, una mujer entregada a su profesión, a la risa permanente, a un
público demandante de una profesionalidad cultivada con, casi, un esfuerzo
vital. El resto de la orquesta, muestra ante el público y ante una descuidada
labor de costura, sus miserias, su vida personal, sus frustraciones… Mientras
se esfuerzan por mantener en pie una orquesta desmembrada.</div>
<div class="MsoNormal">
Es interesante esta apuesta, esta adaptación. Quizá el
cartel y la publicidad sugieran otro tono, otros matices, más risa, más
frivolidad… No es así, esta “Orquesta” en realidad está llena de amargura… de
una amargura que se esconde entre las plumas de un vestuario, de un decorado,
de unas canciones repletas de vida, de la vida que ansían estas Señoritas.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-61988185068727448072014-04-02T13:53:00.000-07:002014-04-02T13:53:01.094-07:00Diario de Moscú (Diciembre 2012)<b>DIARIO DE MOSCÚ</b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-1r3L5AN7u90/Uzx4BUrEjVI/AAAAAAAAAjs/88i38tF6T0o/s1600/diariodemoscu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-1r3L5AN7u90/Uzx4BUrEjVI/AAAAAAAAAjs/88i38tF6T0o/s1600/diariodemoscu.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b><i>Teatro del
Arenal.</i></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b><i>Autor: Pep
Guinyol.<o:p></o:p></i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b><i>Director: Pep
Guinyol.<o:p></o:p></i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b><i>Intérpretes:
Josep Linuesa, Vicente Gil, Esther Galán y Álvaro de Juan.</i></b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b>DIARIO DE UNA
FAMILIA “NORMAL”.</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Pep Guinyol
ha escrito esta comedia, basándose en una pareja de amigos homosexuales que
adoptaron un niño ruso. Pep Guinyol ha hecho con ello un canto al amor, al amor
auténtico, al amor que está por encima de los estereotipos, de los
convencionalismos, de los dogmas y de lo políticamente correcto. Pep Guinyol ha
escrito un texto sencillo, una obra sencilla, unos personajes sencillos, que
desde su normalidad nos muestran la cotidianidad de una pareja de hombres que
ve cómo “su niño” se ha hecho mayor, se ha enamorado y planea casarse. Los
intérpretes hacen su trabajo de una manera heterogénea, no están los cuatro al
mismo nivel, la verdad. Josep Linuesa es quizá el que mejor elabora su
personaje, alcanzando junto a Esther Galán un nivel cómico muy notable en la
cena en la que “el niño” (Álvaro de
Juan) presenta su novia a sus padres.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Como antes he
apuntado, la obra siempre en tono de comedia es muy sencilla; por eso mismo y
por su tono cómico está de más el monólogo que en la conclusión de la misma se
apunta Álvaro de Juan. Un monólogo grave, reflexivo, serio… Que queda adosado
de mala manera al cuerpo de la obra. No queda bien, sobra de una manera
descarada y de mal gusto… Entre otras cosas, porque quien lo declama es el
actor más flojo del cuarteto.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Poco más se
puede decir de esta sencilla comedia; una comedia tan normal que podría pasar
inadvertida, totalmente. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El texto es
endeble y los actores tampoco llegan a hacer el milagro de convertirla en algo
extraordinario. Salvo el momento de la cena familiar, en el que sí, la risa es
clara, sonora y sincera… Poco más logra en el público este “diario moscovita”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Sofía Basalo.</span><span style="font-size: 7pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-25787869513120995762014-03-29T11:30:00.000-07:002014-03-29T11:30:18.829-07:00Subprime. (Marzo 2013)<b>SUBPRIME</b><br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-VeUzzQVBB_I/UzcQfBoaBNI/AAAAAAAAAjc/xy9rfjA60uk/s1600/subprime.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-VeUzzQVBB_I/UzcQfBoaBNI/AAAAAAAAAjc/xy9rfjA60uk/s1600/subprime.jpg" /></a></div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i><b>SUBPRIME.</b></i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i>Teatro
Fernando Fernán-Gómez.</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Autor:
Fernando Ramírez Baeza.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Director:
Ricardo Campelo.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: distribute-all-lines;">
<span style="line-height: 115%;"><i>Intérpretes: Pep Munné, Chete Lera,
Federico Aguado, Daniel Huarte, Aitor Gaviria, Aure Sánchez, Antonio Salazar y
Jorge Lora.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b>REAL COMO LA
VIDA MISMA… Y SIN SABOREAR…</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Sin duda, la
obra que acoge el Centro Cultural Fernando Fernán-Gómez es un ejemplo de un
teatro arriesgado, potente, interesante y necesario. Sin duda, un reparto tan
extenso, encabezado por dos actores más que solventes, es un ejemplo de buen
hacer en unos tiempos oscuros y difíciles. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Retratar una élite corrupta, que
camina entre escombros, que se aprovecha de una sociedad que quizá mire a otro
lado porque si mira al frente puede cegarse, es una empresa más que
sobresaliente… Y sin embargo, es triste que no se pueda saborear todo este buen
hacer. ¿Por qué?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">¿Porque el
Centro Cultural Fernán-Gómez tiene una mala acústica. Porque cada vez que los
actores elevan un poco la voz el eco hace ininteligible un texto, presumo, interesante.
Porque los actores no tienen una voz adecuada a las dimensiones del teatro…?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Pues no sé
qué decir, porque el texto que defiende, y muy bien, Chete Lera (Vicepresidente
del gobierno) se entiende a la perfección; en cambio, el texto correspondiente
a Pep Munné, Daniel Huarte, etc… es casi, casi ininteligible desde mi butaca
(fila 11).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Así pues, si
fuera defecto del teatro no se les entendería a ninguno ¿no?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Siguiendo con
la puesta en escena, la considero muy potente y original. Las proyecciones audiovisuales
potencian la agilidad de la acción y la rapidez de lo que ocurre en el despacho
de ese empresario que siempre resulta atractivo ante las cámaras, aunque su
trabajo conduzca a la quiebra la empresa que maldirige; ese empresario que nos
recuerda a muchos de los que han conducido hacia un presente ruin y
desesperanzador, este mundo en el que sobrevivimos a duras penas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">He de
reconocer que en cierto momento me aburrí, no pude seguir la acción de esta
obra, tal vez la palabrería económica que velozmente declama Pep Munné, el eco
que me hacía perderme entre sonidos que no lograba entender, el ir y venir de
actores cuyas palabras tampoco lograba digerir… Una pena que espero se
solvente… Colocando unos microfonillos, cambiando de teatro o de actores… A
saber.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Sofía Basalo.</i><span style="font-size: xx-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-58482462697758992772014-03-26T01:27:00.000-07:002014-03-26T01:27:21.503-07:00Tengamos el sexo en paz. (Septiembre 2012)TENGAMOS EL SEXO EN PAZ.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-UdlwZZVqE4o/UzKO04sA6rI/AAAAAAAAAjM/-jzqBeXPca0/s1600/sexoenpaz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-UdlwZZVqE4o/UzKO04sA6rI/AAAAAAAAAjM/-jzqBeXPca0/s1600/sexoenpaz.jpg" height="160" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><b><i>TENGAMOS EL SEXO EN PAZ.</i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Teatro
Arenal.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Autor: Darío
Fo y Franca Rame.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Director:
Álvaro Lavín.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><i>Intérprete:
Mercedes Castro</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>SEXO SIN
TAPUJOS.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Hace unas
seis temporadas más o menos, Charo López daba voz a este texto en el Teatro
Infanta Isabel. En esta ocasión, ha sido Mercedes Castro, de la mano de Álvaro Lavín,
quien ha retomado la vigencia de las palabras del Premio Nobel Darío Fo, para
seguir quitando telarañas a un tema eterno y de eterna actualidad: El sexo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">De un modo
hilarante y festivo, la actriz, imparte la lección magistral concebida por Fo.
Todas las caras del sexo quedan expuestas en un texto que, como corresponde,
nos llega salpicado de reivindicación y sana crítica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">El sexo es
algo consustancial al ser humano y no hay porqués suficientes para esconderlo,
para taparlo, para maquillarlo o para vestirlo de pecado o falta imperdonable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Mercedes
Castro interpreta a diecisiete personajes en solitario con una naturalidad y
una verdad con las que consigue conectar de lleno con el público; cosa que, a
mis ojos, no lograba Charo López. También he de decir que ésta última no es
santo de mi devoción y quizá no sea del todo objetiva en el juicio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Darío Fo
tiene la virtud de ser siempre actual; de hecho no es su único texto en vigor,
en la cartelera madrileña. Además de la fuerza que siempre derrocha el autor,
podemos decir que tiene el don de ser un visionario y tratar un tema en este
caso, trillado, repetido, recurrente y quizá manido, de un modo diferente; con
inteligencia, buen gusto y total ironía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Álvaro Lavín
potencia estas últimas características, para crear un espectáculo absolutamente
sencillo y puro, que es conducido por una actriz fantástica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Sofía Basalo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-1482550441585626142014-03-19T04:56:00.001-07:002014-03-19T04:56:35.210-07:00Sofocos. Enero 2013.<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">SOFOCOS.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-MKIriX1MWWM/UymFeN8bu9I/AAAAAAAAAi8/kKsqn160VgE/s1600/sofocos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-MKIriX1MWWM/UymFeN8bu9I/AAAAAAAAAi8/kKsqn160VgE/s1600/sofocos.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>Teatro Nuevo Apolo.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>Autora: Isabel Arranz.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>Dirección: Juan Luis Iborra e Isabel
Arranz.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>Intérpretes: Ana Hurtado, Lolita
Flores, Fabiola Toledo y Paz Padilla.</i><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">LA VIDA EMPIEZA A LOS 50.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">Supongo que hoy en día con la
situación que atravesamos los españolitos de a pie y las empresas de todos los
ámbitos habidos y por haber, es lógico que una de éstas aborde proyectos cuyo
único fin sea recaudar dinero; proyectos vendibles; proyectos sin sustancia y
que llamen al público, incluso a aquél que jamás pisa un teatro pues está mejor
en casita viendo “Sálvame”.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">“Sofocos” es uno de estos proyectos.
Una serie de monólogos más o menos fáciles, interpretados por dos personajes
muy conocidos y queridos por la gente que, sobre el escenario, están
custodiados por dos actrices menos conocidas y sositas, por no decir malas. Una
serie de canciones, interpretadas a veces en playback. Una serie de
coreografías vulgares y una imagen muy televisiva, muy mediática que afirmará
una y otra vez que la menopausia es “un tiempo tan feliz…”<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">“Sofocos” no es más que eso. Unos
chistes que Paz Padilla dice con su gracia habitual. Unas situaciones que la
mayor de Los Flores aborda con soltura y del que apenas podemos salvar dos
“gags”. Porque el tema está trillado, porque no nos ofrece nada nuevo y porque
no hay nada sobre ese escenario que no veamos cada día en “Tele Cinco”.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">La dirección no se ve, porque los dos
nombres que conocemos se limitan a ser ellos mismos y los otros dos, acompañan
con poca fortuna a sendos “ovarios” cantarines (sktech musical afortunado de la
“sofocante” propuesta); supongo que se habrá pensado que el objetivo no precisa
dirección alguna, pues el reclamo está en los nombres, en las caras, en el
continente, no en el contenido… Y cualquier cosa hará que tras una hora y
media, “el respetable” se levante de su butaca y ovacione a aquéllas que
entonan el “50 años no es nada”.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">“Sofocos” cumple el objetivo para el
que fue concebido. ¿Debemos, pues, salvar de “la quema” a este incómodo síntoma
menopáusico?... Dada la situación, seamos benévolos… Aprobado, pues, para esta
nueva etapa vital del sexo fuerte.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>Sofía Basalo.</i><span style="font-size: 7pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-55416762651723365292014-03-15T03:51:00.000-07:002014-03-15T03:51:26.591-07:00DR FAUSTUS. (Febrero 2012)<b>DR FAUSTUS.</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AYxx72K-80U/UyQvppU9dHI/AAAAAAAAAio/v6d1RLFBPkc/s1600/drfaustus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-AYxx72K-80U/UyQvppU9dHI/AAAAAAAAAio/v6d1RLFBPkc/s1600/drfaustus.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>Autor: Christopher Marlowe.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Adaptación: David Desola.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Dirección: Simon Breden.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Intérpretes: Óscar Sánchez Zafra, Bruno Ciordia, Alicia
Garau, Jesús Teyssiere, Ana María Montero, Jorge Gurpegui, Daniel Moreno y
Alejandro Saá.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>… CON EL ALMA EN VENTA…</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El texto de<i> Christopher Marlowe</i> nos narra la leyenda del
hombre que vendió su alma al diablo para obtener todo lo que deseaba en la
vida. Un hombre sabio incapaz de mantenerse indemne ante las tentaciones
maléficas de Lucifer. Un mito que continúa su ciclo manteniéndose absolutamente
actual porque el poder corrompe, porque el poder deja al descubierto nuestra
realidad, una realidad vil, mezquina y frágil, porque la verdad que pone ante
nuestros ojos ese poder es sólo una fantasía, un sueño… Una pesadilla, quizá.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Ha sido un acierto la puesta en escena de La Fundación Siglo
de Oro, antes Rakatá. Un acierto por su urgencia, por su necesidad; por la
situación que atraviesa una sociedad únicamente preocupada por acaparar, por
enriquecerse a corto plazo, tan rápidamente como fugaz… Ha sido un acierto la
puesta en escena por el modo en el que <i>Simon Breden </i>nos cuenta esta fábula, la
vida del<i> Dr. Faustus</i>, una vida puesta sobre un tablero de juego, del juego más capitalista
que puedan imaginar: El Monopoly. La vida se convierte en una partida de
Monopoly. El tiempo son tres dados, ellos marcan nuestros pasos… Que pasarán por la cárcel, por el banco, por
la bancarrota… Y por la posibilidad de comprarnos una calle, un barrio, una
urbanización… Sin olvidar los siete pecados capitales que, como escalones en
descenso, calientan nuestras huellas hasta caer en brazos del Demonio, de la
muerte, de la soledad y el abandono.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Son ocho los intérpretes que nos cuentan, nos dramatizan la
historia de Fausto. Sólo uno será el sabio que vendió su alma. El resto dará
voz a los personajes que pasarán por la vida del hombre ilustrado: Personajes reales, personajes
fantasmagóricos, malignos, ángeles, religiosos, mendigos, usureros…</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
En algún momento, la propuesta resulta pesada, quizá por su tono ritual. Sin
embargo la sátira y la crítica ácida de algunas escenas (sobre todo en la
segunda parte) son inmejorables.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Óscar Sánchez Zafra</i> es un perfecto <i>Fausto</i>. Atormentado,
prepotente, fracasado, temeroso… Defiende el personaje de una manera soberbia
en todo momento, así como el resto del reparto.</div>
<div class="MsoNormal">
Sin embargo, considero que <b>“Dr. Faustus” </b>es una obra
difícil. Una buena propuesta que a veces resulta complicado seguir.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-80479042395221582232014-03-13T12:42:00.001-07:002014-03-13T12:42:56.097-07:00Babel. (Octubre 2012)<b>BABEL.</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-tii3_cHzbAA/UyIJlmdgSKI/AAAAAAAAAiY/EVtZMHstR1c/s1600/babel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-tii3_cHzbAA/UyIJlmdgSKI/AAAAAAAAAiY/EVtZMHstR1c/s1600/babel.jpg" height="259" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>BABEL</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Teatro Marquina.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>Autor:
Andrew Bovell.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>Adaptador:
Pedro Costa.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><i>Directora:
Tamzin Townsend.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Intérpretes: Pedro Casablanc, Aitana Sánchez-Gijón, Jorge
Bosch y Pilar Castro.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>PAREJAS ENAMORADAS/MATRIMONIOS DESENAMORADOS.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
No estamos ante una obra al uso. Quizá un público
acostumbrado a un teatro más clásico, no acierte a enterarse del todo, a entrar
en el mosaico que <b>Babel</b> nos ofrece. Un compuesto en el que se conjugan a un
tiempo diversos espacios, diversas acciones, diversos diálogos, en un ejercicio
teatral realmente complicado que está resuelto de un modo más que
satisfactorio.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Dos parejas se son infieles respectivamente al mismo tiempo
y en distintos lugares. El público es testigo de ambas acciones así como del
posterior encuentro en el domicilio de cada uno. Se ha de estar muy atento a
esta primera historia pues existen diversas ramificaciones que la unen al
thriller que seguidamente dará comienzo, continuando parcialmente el formato
inicial. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
La dirección es verdaderamente eficaz, como suele ser habitual
en <i>Tamzin Townsend</i>. Los intérpretes responden con solvencia a los nueve
personajes a los que habrán de dar voz, alcanzando cotas de un dramatismo a
veces sobrecogedor. Quizá el personaje más agradecido en este último punto sea
el de <i>Aitana Sánchez-Gijón</i>, en la segunda parte de esta propuesta. Una
psicoanalista, repleta de inseguridades, enfrentada a una paciente agresiva e
intimidadora que a la postre resulta ser la amante de su marido, con quien no
logra comunicarse.</div>
<div class="MsoNormal">
Éste es el quid de esta obra, de ahí su título. No hay
distintos lenguajes, diferentes idiomas en el edificio de dos plantas que
conforma la escenografía de <b>Babel</b>. Pero sí hay una absoluta incomunicación; un
absoluto cansancio en unos matrimonios que se toleran, que se aguantan, que se
han acostumbrado a hacerse una compañía en soledad que a veces hace daño y les
pide sentir otra cosa o simplemente sentir; hay hastío y un concepto de lealtad
erróneo y egoísta… Y también hay deseo, amor, dependencia… Un cúmulo de
sentimientos que nos invita a reflexionar tras la conclusión de una obra que
nos deja helados. </div>
<div class="MsoNormal">
<b>Babel </b>es una obra notable, novedosa, exigente tanto para el
actor como para el público. El cuarteto intérprete no es del todo homogéneo,
quizá los papeles femeninos sean más ricos y les ofrezcan a ellas la
oportunidad de un lucimiento que en el caso masculino no llega a ser tal; sin
embargo funciona y lo hace realmente bien.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-8587216736519441222014-03-09T01:33:00.000-08:002014-03-09T01:33:40.344-08:00Atlas de geografía humana. (Diciembre 2012)ATLAS DE GEOGRAFÍA HUMANA.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-SAW9_sopuok/Uxw0Ukf9HnI/AAAAAAAAAiI/X5b3X-M3qe4/s1600/atlas+geografia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-SAW9_sopuok/Uxw0Ukf9HnI/AAAAAAAAAiI/X5b3X-M3qe4/s1600/atlas+geografia.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b>ATLAS DE
GEOGRAFÍA HUMANA</b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i>Teatro María
Guerrero. Sala de la Princesa.</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i>Autora:
Almudena Grandes.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i>Adaptación:
Luis García-Araus.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i>Dirección: Juanfra
Rodríguez.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i>Intérpretes:
Ana Otero, Nieve de Medina, Rosa Savoini y Arantxa Aranguren.<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><i><br /></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><b>… GEOGRAFÍAS FEMENINAS…</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Los femeninos
paisajes de este atlas nos muestran sus cordilleras, sus valles, sus cabos, sus
ríos, afluentes, capitales, autonomías, fronteras… </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Los femeninos paisajes de
este atlas pasean su cotidiana realidad a través de sesenta y cinco minutos
intensos y nostálgicos… </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Los femeninos paisajes de este atlas se desnudan
cuidadosamente regalándonos cuatro rostros de mujeres luchadoras,
supervivientes, enérgicas, enamoradas, hastiadas, valientes, conquistadoras y a
veces, perdidas en un mundo hostil y pedregoso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">La novela de
<i>Almudena Grandes</i>, como todos sus títulos, es una gran obra tanto por su
calidad como por su extensión. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Luis García-Araus ha hecho un trabajo meticuloso
y sutil, condensando el texto en una obra de teatro de poco más de una hora.
Una obra de teatro en la que no falta ni sobra nada. Una obra de teatro
sencilla, con cuatro actrices magníficas, apoyadas por un violinista que en
algunas ocasiones cubre un casi ausente personaje masculino. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Una obra de teatro
dirigida con una mano maestra, invisible que deja una libertad absoluta y
medida a las cuatro mujeres que viven y se confiesan en el pequeño escenario de
esta íntima sala.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Algún medio
de comunicación ha manifestado lo innecesario de unas connotaciones políticas
que pueden chirriar en la voz de uno o dos personajes… Todos conocemos a
<i>Almudena Grandes</i>. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">¿Podría ella crear a mujeres sin inquietudes, sin ganas de
luchar, sin ganas de participar de forma activa en la vida pública? No. </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Creo
que estas connotaciones políticas son algo intrínseco al carácter de estas
mujeres, mujeres trabajadoras, activas que sí, que buscan un cambio, pero no un
cambio que llegue de fuera y por casualidad… </span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Ellas serán el mismo cambio aunque
para tal fin tengan que hastiarse del agridulce sabor de la vida…<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-size: large;">Sofía Basalo.</span><span style="font-size: 6pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-32901642201591975542014-03-08T00:15:00.000-08:002014-03-08T00:15:25.982-08:00¿Quién teme a Virginia Woolf?. Septiembre 2012.<h1>
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">¿QUIÉN TEME A VIRGINIA
WOOLF?</span></h1>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5djAGwx1qy0/UxrRELETHzI/AAAAAAAAAh4/HuXqOUnbuss/s1600/quien+teme+a+virginia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-5djAGwx1qy0/UxrRELETHzI/AAAAAAAAAh4/HuXqOUnbuss/s1600/quien+teme+a+virginia.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i> </i></span><i style="font-size: 12pt; line-height: 115%;">Teatro de La
Latina.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>Autor:
Edward Albee.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>Versión y
Dirección: Daniel Veronese.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Intérpretes:
Carmen Machi, Pere Arquillué, </span><span style="font-family: "Andalus","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ivan</span></i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i> Benet y Mireia Aixalá.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>LECCIÓN TEATRAL.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">George y
Martha se odian. George y Martha se aman. Quizá ninguno pueda estar sin el
otro. Quizá ninguno sea nada sin el otro… Aunque tampoco lo son en compañía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se conocen
perfectamente. Conocen sus debilidades, sus frustraciones, sus deseos
incumplidos, las personas que quisieron ser y aquello que han llegado a ser; de
tal modo que saben cómo increparse, cómo humillarse, cómo herirse… Para poco
después unirse en un abrazo ahogado en alcohol.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">George es un
profesor de historia con un grave problema de alcoholismo. Martha es una mujer
frustrada e insatisfecha. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La noche de
un sábado cualquiera se reúnen con un compañero del trabajo de George y su
mujer para completar una velada agradable, que acabará convirtiéndose en una
auténtica pesadilla. Una pesadilla a cuatro, que sacará a la luz las emociones
más profundas de cada uno.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No vi la
película que a mediados de los años sesenta interpretaron Liz Taylor y Richard
Burton, pero siempre he tenido la impresión de que era éste un texto con una
carga emocional grandísima; un texto que exige lo máximo de aquellos que lo
pongan en pie. Un reto, en definitiva, para cualquier intérprete.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Teatro de
La Latina ha abierto su temporada con la genial obra de Edward Albee,
interpretado por Pere Arquillué y Carmen Machi. Dos actores que se odian, se
escupen, se aman, se humillan con una verdad que sobrecoge. Personalmente,
nunca he sido muy “fan” de Carmen Machi, pero he de reconocer que en esta
ocasión me ha dejado impresionada. Su trabajo es más que magnífico. No vemos a
Carmen Machi, vemos a esa mujer frustrada caminando a duras penas por una beoda
existencia. Pere Arquillué domina el escenario y las aristas de su personaje de
un modo absoluto. Ambos forman un “matrimonio” sobresaliente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En el
programa de mano leemos que este texto es el retrato de la sociedad
norteamericana del momento y un análisis del engaño. De las falsas apariencias
quizá, de aquello que queremos ocultar por vergüenza, por prejuicios, por
hipocresía, por una moral enfermiza que asfixia nuestros sueños, nuestros
pasos… Quizá una moral que nos impide soñar… <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">“¿Quién teme
a Virginia Woolf?” es todo eso y mucho más. Una obra de teatro sobresaliente,
que exige de dos grandes intérpretes. Tenemos a esos dos intérpretes y tenemos
una obra de teatro soberbia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>Sofía
Basalo.</i><o:p></o:p></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-74863002931469865862014-02-25T11:56:00.001-08:002014-02-25T11:56:50.982-08:00WILT. EL CRIMEN DE LA MUJER HINCHABLE.<b>WILT. EL CRIMEN DE LA MUÑECA HINCHABLE. (octubre 2012)</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-jFkpg6w-trU/Uwz1BE_U6cI/AAAAAAAAAho/HMykQdWmM3k/s1600/wilt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-jFkpg6w-trU/Uwz1BE_U6cI/AAAAAAAAAho/HMykQdWmM3k/s1600/wilt.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">WILT. EL CRIMEN DE LA MUÑECA HINCHABLE.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Teatro Bellas
Artes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Autor: Tom
Sharpe.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Adaptación y
dirección: Garbi Losada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Intérpretes:
Fernando Guillén Cuervo, Ana Milán, Ángel de Andrés, Koldo Losada y Aitziber
Garmendia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><b>DE LA NOVELA,
AL TEATRO… UN RETO NO SUPERADO.</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">La novela del
británico Tom Sharpe ha vendido más de diez millones de ejemplares en todo el
mundo. A todos nos suena, reconozcámoslo. Personalmente recuerdo a este
personaje de mis adolescentes clases de literatura en un colegio privado
concertado cerca de casa. Recuerdo este personaje como un hombre fracasado,
intentando superarse a cada instante, a cada grito de una mujer que consigue
hundirlo en una autoestima endeble y extremadamente frágil. Se puede extraer de
la delirante historia de este señor llamado Wilt, diversas críticas. A la
familia, a la sociedad, a la escala de valores de la misma sociedad, al sistema
policial… Quizá sí, pero es tan
surrealista esta historia, su planteamiento, su desenlace, su transcurso… que
personalmente, no salgo del teatro o no cierro el libro con la sensación de
haber presenciado algo crítico, algo más o menos serio, algo que me haga
reflexionar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Esta historia
es una comedia sin más y así lo han entendido su adaptador, director y elenco
interpretativo, que han elaborado una especie de cómic, donde se funden en un collage
las proyecciones audiovisuales y la realidad teatral. A mi parecer, esto no
favorece a la propuesta. No le da homogeneidad, más bien al contrario. El
cambio de planos me produce una sensación extraña, una sensación que me aleja
de un hecho teatral que no me parece tal. Quizá sea porque los protagonistas
son actores que he visto sobretodo en series de televisión y no me ofrecen nada
nuevo, ningún matiz que me aparte del estereotipo que sus personajes han hecho
de sí mismos o a la inversa, ellos se han dejado poseer por ciertos caracteres
que han explotado en… Esta propuesta, por ejemplo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">“Wilt. El
crimen de la mujer hinchable” es uno de los títulos más flojos y menos
atractivos que he visto últimamente, en la cartelera madrileña. Los intérpretes
se limitan a hacer de este título una comedia mediocre. No sé si el error está
en ellos o en el planteamiento de un director que ha seguido a pie juntillas la
letra de una novela, con el riesgo que ello conlleva. En mi opinión, el reto no
se ha cumplido. Lo siento.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="line-height: 115%;">Sofía Basalo.<span style="font-size: 7pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-39268126720564496752013-04-12T12:54:00.000-07:002013-04-12T12:54:33.963-07:00ORQUESTA CLUB VIRGINIA (Junio 2012)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ptaqacy-XR4/UWhmH3R7-QI/AAAAAAAAAgs/_hsFM5tjPKk/s1600/orquestaclubvirginia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="http://3.bp.blogspot.com/-ptaqacy-XR4/UWhmH3R7-QI/AAAAAAAAAgs/_hsFM5tjPKk/s320/orquestaclubvirginia.jpg" width="320" /></a></div>
<h1>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></h1>
<h1>
<span style="font-size: x-small;">ORQUESTA CLUB VIRGINIA.</span></h1>
<div class="MsoNormal">
<o:p> </o:p>Naves del Español.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Director: Manuel Iborra.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Autores: Manuel Iborra y Joaquín Oristrell.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Intérpretes: Antonio Resines, Víctor Elías, Jorge Sanz, Juan
Díaz, Enrique San francisco, Pepón Nieto, Macarena Gómez, Guillermo Montesinos
y Pau Riba, entre otros.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>… DEL CINE AL TEATRO.</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Aquí podríamos volver a hablar de la dificultad de trasladar
una realidad cinematográfica a una realidad teatral.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Aquí podríamos volver a hablar de la dificultad de plasmar
un interesante número de espacios que en cine es algo habitual y fácilmente
realizable, pero que en teatro puede resultar tedioso.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Aquí podríamos hablar de lo que en cine puede funcionar, pero no, en el teatro. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Una propuesta sin conflicto, lineal, guiada por un narrador
omnisciente que, al mismo tiempo, protagoniza la historia de una orquesta
humilde, especializada en los clásicos ritmos del bolero y la salsa.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Personalmente, esta propuesta resulta lenta, sin emoción; a
la mitad llega a decaer, encontrando sin ningún género de duda sus puntos fuertes,
sus mayores aciertos, en la actuación de <i>Macarena Gómez</i>, cuando interpreta la canción
italiana “No tengo edad” y en el magnífico descubrimiento de <i>Miranda Gas</i>.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Los intérpretes hacen bien su trabajo; sin embargo, por
ejemplo, no descubrimos a un <i>Antonio Resines</i> diferente del que estamos
acostumbrados a ver en las series de televisión en las que ha trabajado.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Creo, sinceramente, que la intención del equipo artístico es
buena. La filosofía, el porqué de la recuperación de este clásico del cine español
es loable e incluso llena de poesía; pero considero que el error radica en
tratar de plasmar literalmente su argumento, su idea.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
El teatro no es cine y el primero jamás podrá superar al
segundo a la hora de reflejar la verdad espacial.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Si ya lo sabemos, la pregunta
sería ¿por qué se sigue intentando hacer?</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sofía Basalo.</div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-917534992602870821.post-17645266363208077302013-04-04T11:48:00.001-07:002013-04-04T11:53:48.980-07:00RECORTES (Marzo 2013)<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-OdFYIsheBZM/UV3KROm-tTI/AAAAAAAAAgc/CeaTmc9sR7I/s1600/recortes5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://3.bp.blogspot.com/-OdFYIsheBZM/UV3KROm-tTI/AAAAAAAAAgc/CeaTmc9sR7I/s320/recortes5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 8.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 8.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">RECORTES.</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">Sala Cuarta Pared.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">Autores: David Greig y Clara Brennan.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">Versión: Juan Cavestany.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">Director: Mariano Barroso.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;">Intérpretes: Nuria Gallardo y Alberto
San Juan.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES.</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;">He de reconocer que me
esperaba otra cosa. He de reconocer que de los actores que interpretan esta
propuesta esperaba algo más, algo diferente, algo vibrante, algo que me
conmoviese, algo que me hiciera contemplar el presente de otro modo…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;">Quizá críticas
anteriores me llevaron a considerar este título de otra forma. Quizá las
estrellas concedidas por críticos de consolidada reputación me llevaron a
considerar este título de otra manera…<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;">… Pero, personalmente,<i> “Recortes”</i>
no se merece cuatro estrellas… Ni tan siquiera, tres.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;">¿Qué los actores lo
hacen bien? Por supuesto, son indiscutiblemente buenos… Pero eso no basta.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>“Recortes”</i> es la unión
de dos monólogos. Dos monólogos oportunos, reivindicativos, medianamente buenos…
Pero ya está. Incluso diría más. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>“Reflectante”</i>, primer monólogo que interpreta
<i>Nuria Gallardo</i>, está cargado de datos innecesarios, su redacción es rebuscada,
tanto es así que el espectador tarda en comprender qué tiene que ver el regalo
de una madre a su hija, con los recortes dictaminados por un determinado
gobierno, ante la situación de crisis que atraviesa un país. El segundo, <i>“Frágil”</i>,
interpretado por <i>Alberto San Juan</i>, introduce algo original y hasta cierto punto
divertido: Hace partícipe al público, ofreciéndole la oportunidad de que dé la
réplica al actor… Sin embargo, esta nota, tampoco lo hace extraordinario. Y no
es más. Dos monólogos, yuxtapuestos. Dos monólogos unidos porque
individualmente se trataría de una propuesta demasiado corta. <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><i>“Recortes”</i> es, en definitiva,
una desilusión que nace por la calidad y trayectoria de los nombres que avalan
los dos monólogos que la conforman. Y una desilusión que también nace, por qué
no decirlo, por la exageración de una crítica que no siempre es objetiva.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 35.4pt;">
<b><span style="line-height: 115%;">Sofía Basalo.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Desde mi butaca.http://www.blogger.com/profile/07911079088707492219noreply@blogger.com0