domingo, 23 de octubre de 2011

INCREMENTUM. (julio 2011)

INCREMENTUM.

Naves del Español.

Autor: George Pérec.

Adaptador y director: Sergio Peris-Mencheta.

Intérpretes: María Isasi, Marta Solaz, Rebeca Ledesma, Ainhoa Aldanondo, Lara Cobos, Marta Aledo, Sergio Villoldo y Sergio Peris-Mencheta.

ESPERANDO A... UN JEFE DE DEPARTAMENTO...

Una hipotética y más que improbable subida de sueldo es el punto de partida de la radiografía metafórica de una sociedad enferma, adocenada y alimentada por el miedo, la impotencia y la sumisión consciente, de todos y cada uno de los ciudadanos que en su lucha diaria se conforman con las migajas hipócritas y cínicas que les reparte un determinado jefe de departamento o el jefe de un determinado jefe de departamento.

George Pérec ha escrito un texto envolvente, reiterativo, que avanza casi en espiral y que exige mucho de aquellos que tengan la valentía suficiente como para llevarlo a escena.
Sergio Peris-Mencheta ha tenido el arrojo de adaptarlo, dirigiendo así, una propuesta difícil y arriesgada.

En “Incrementum” no cabe la improvisación. Es un trabajo actoral de primer orden, en el que cada actriz, cada eslabón de esa cadena teatral lleva a cabo un papel muy definido, muy preciso. Un fallo en esa sucesión y la obra podría resentirse de manera clara.

No ocurre esto. Las seis intérpretes conocen a la perfección cada una de sus líneas y aunque en algún momento pueda parecer que un gesto concreto, un modo determinado, obedece a la naturalidad de algo que se improvisa a sabiendas, no es así.

María Isasi brilla de un modo sobresaliente en un reparto más que notable, dentro de una puesta en escena simbólica que de una forma esquemática y exacta nos transmite la sensación de ahogo de un día a día rutinario; nos transmite la realidad automatizada y obediente de los muñecos en los que nos convertimos a sabiendas o no, aceptando la palabrería hueca de un superior que por otro lado, no deja de ser un muñeco más.

Alguien mueve los hilos y nos reparte las migajas de un pastel amargo. Amargo como el transcurrir de un tiempo, de una vida, a la espera de ser recibidos por un jefe de departamento que nunca está, que nunca escucha, que no conoce nuestro nombre, que no conoce nuestras circunstancias... Y a quien le importamos un pimiento.

Claro está, George Pérec y Sergio Peris-Mencheta nos muestran esta realidad con unas gotitas de ironía... Todo es más fácil, todo es más digerible con el dulce y adormecedor sonido de una risa...

Sofía Basalo.

sábado, 15 de octubre de 2011

LAS MÁS FUERTES (Mayo 2011)

LAS MÁS FUERTES.

Teatro Fernando Fernán-Gómez.

Autor y director: Eusebio Lázaro.

Intérpretes: Yolanda Ulloa, Ana Marzoa y Eusebio Lázaro.

REALIDAD Y TEATRO.

A Eusebio Lázaro le interesa el teatro y las relaciones humanas que en su seno nacen, crecen y se desarrollan hasta morir. A Eusebio Lázaro le interesan el mundo del espectáculo en general, sus convenciones, la corrección política que envuelve su realidad y las mentiras que en nombre de esa corrección emponzoñan el rostro que de él recibimos.

En “Las más fuertes” dos actrices, dos mujeres, luchan por hacer visible su trabajo y su nombre. Podrían ser el mismo personaje contemplado en dos tiempos diferentes. El autor, director e intérprete de esta propuesta, ha preferido que no sea así. De esta manera, ha creado dos historias que, unidas, conforman “Las más fuertes”; título que el autor ha tomado de un relato de Strindberg, relato que en el primer acto de la doble propuesta de Lázaro, intenta interpretar Yolanda Ulloa, dando vida a la actriz que pelea por ser “La mujer X” personaje del autor sueco. Durante el proceso de ensayos, el público podrá ir viendo cómo salen a la luz los lazos sentimentales que unieron a esa mujer con el director de la obra. Unos lazos basados en la supremacía del hombre, en el poder y la sumisión. Unos lazos alejados de la igualdad. Los dos personajes debaten sobre esta relación, sobre una sociedad viciada, una sociedad creada por el hombre, para el hombre. La actriz expone la visión femenina de esta realidad; el director rebate esos razonamientos acentuando la posible demagogia de su exposición. El primer acto de esta doble propuesta es quizá una discusión sobre el papel de la mujer, un reconocimiento implícito de lo injusto de una realidad que nos obliga a ser la más fuerte para conseguir algo que el hombre tiene sumamente fácil. Eso sí, un debate que nos llega de la mano del teatro… Teatro que continúa en el segundo monólogo también escrito por Eusebio Lázaro e interpretado en esta ocasión por una soberbia Ana Marzoa. Ella es una actriz en el ocaso. Una actriz que al final de su carrera ha logrado el reconocimiento de sus compañeros, de su gremio. Pero, ¿es este premio un reconocimiento sincero?... En la soledad de su casa, mientras espera la hora de la ceremonia, mientras rebusca en su armario y ahoga los minutos en el alcohol, reflexiona, recuerda sus comienzos, los olvidos, la dureza de una ingrata profesión carente de memoria… Esa actriz cansada de guardar la apariencia, de mantener una corrección política a veces insultante, sube al escenario completamente ebria y recoge el premio. Tira el papel que contenía el diplomático discurso preparado a tal efecto y escupe la verdad que todos saben y callan, que todos sufren y esconden, de la que todos son culpables y se sienten víctimas.

“Las más fuertes” es ante todo, dos grandes actrices. Dos grandes mujeres que realizan un trabajo sobresaliente. Eusebio Lázaro ha sabido dirigirlas de un modo magnífico. Personalmente me ha gustado mucho más el segundo texto. El primero me parece un debate sobre las razones y la justificación del feminismo, de la reivindicación de unos derechos que todavía no son “nuestros”; un debate en el que la postura de la mujer choca, como es habitual, con la de un hombre incapaz de soltar su papel “hegemónico”… Nada más…

Sofía Basalo.

viernes, 7 de octubre de 2011

LA GRAN DEPRESIÓN. (Mayo 2011)

LA GRAN DEPRESIÓN.

Teatro Infanta Isabel.

Autores y directores: Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Intérpretes: Bibiana Fernández y Loles León.

… TODO ES LO QUE PARECE…

… Aunque los autores y directores de este proyecto, escriban en el programa de mano lo contrario…

… Esto parece un reclamo. Lo es.

… Esto parece un texto fácil, reiterativo, sin sustancia. Lo es.

… Esto parece un proyecto única y exclusivamente para lucimiento de dos nombres mediáticos y llenos de carisma que teatralmente tienen poco para dar. Lo es.

… Esto parece una oferta para personas “hipermegafans” de Loles León y Bibiana Fernández a los que poco les importa si son buenas o no, si lo que ofrecen merece la pena o no. Lo es.

… Esto parece la reunión pública de dos amigas. Dos amigas que se cuentan sus cosillas y lo hacen sobre el escenario. Lo es.

…Esto parece una excusa, un paréntesis, una reunión de colegas que desean echar unas risas y ganar un dinerito. Lo es.

… Y es todo eso porque de nada vale buscar algo de calidad en un texto manido, fácil, con chistes vulgares y sin inteligencia; porque de nada vale buscar a la actriz, a la buena actriz que no hay en Bibiana Fernández, preocupada única y exclusivamente en lucir tipazo… Pero tipazo con mayúsculas, todo hay que decirlo; porque de nada vale recordar una y mil veces que los micrófonos, sobre todo en teatros tan pequeños como éste, lo que hacen es poner de manifiesto la falta de profesionalidad y de voz de los que osadamente se suben a un escenario a jugar (de mala manera) a ser actores, actrices en este caso; porque quien lleva la voz cantante (literalmente) en esta reunión de amigos es Loles León, quien por otra parte no hace otra cosa que ser Loles León… Una Loles León ridiculizada (a propósito, supongo) al lado del tipazo de su compañera de reparto.

He intentado localizar alguna crítica del espectáculo… Pero no he encontrado ninguna. Supongo que a nadie le interesa exponer la realidad de un título que cada tarde llena a rebosar un teatro… Por otra parte, tampoco creo que sea de gran importancia lo que una servidora está escribiendo… Pues los aplausos sin venir a cuento se seguirán prodigando, todas las tardes, a lo largo de la hora y cuarto que dura esta… propuesta…

… Alguien me dijo que me iba a reír mucho con estas dos mujeres… Me reí un poco… Pero sólo un poco… Hasta quedar boquiabierta al descubrir que Bibiana Fernández vocaliza mucho mejor cuando “hace de tertuliana” en cualquier programa de radio y televisión que cuando se sube a un escenario…

En fin, supongo que cuando se dice que en medio de la crisis, feroz crisis que nos está envolviendo a todos en el color azul de los “perfectos postulantes”, al teatro le va muy bien, se quiere decir que la cantidad de público que acude a estos recintos (cosa extraña si hay tanta escasez)… es ingente… Pero qué quieren que les diga, nunca me he fiado del criterio del público mayoritario... (Elitista que es una –ironía-).

Sofía Basalo.