Esta noche no estoy para nadie (Febrero 2013)

ESTA NOCHE NO ESTOY PARA NADIE.

ESTA NOCHE NO ESTOY PARA NADIE.

Teatro Auditorio Federico García Lorca de Getafe.

Autor y director: Juan Carlos Rubio.

Intérpretes: Kiti Mánver, Gisela, David Ordinas y Bruno Squarcia.

Letra: Isabel Montero.

Música: Raúl Gama.

NOTABLE PASATIEMPO.

Después de más de diez años, Juan Carlos Rubio reestrena su primer texto. Una divertida comedia de enredo, aderezada con unas gotas musicales que llevan envueltas ingeniosas letras. “Esta noche no estoy para nadie” nos cuenta la complicada relación que existe entre una madre (Kiti Mánver) que acaba de separarse de su segundo o tercer marido y una hija (Gisela) que vive su primer desengaño amoroso. Ambas acaban de “estrenar” la recién aprobada ley de divorcio, pues hemos de decir que esa noche en la que la primera “no está para nadie” transcurre en 1981; una década en la que se comenzaba a vivir la libertad, la independencia, la desenfrenada alegría… siempre bajo la brillante protección de “la laca”.

La noche de autos, la confusión y el desenfreno se darán cita en el apartamento de la joven. El exmarido y padrastro de ésta “se invitará” a la casa dispuesto a seducirla. Bruno Squarcia da vida a este desfasado personaje, un poco fantasma que cree ser muy moderno porque lleva al hombro un teléfono móvil… (de los que comenzaban a cambiar las costumbres de los más modernos en aquellos tiempos – es decir, de los que pesaban un quintal-). Poco después hará su aparición el cuarto en discordia, el marido gay al que da vida David Ordinas. Éste junto a Kiti Mánver protagonizan uno de los números más hilarantes de este musical de pequeño formato que nos regala un directo íntegro, con unos guiños continuos “al vecino que toca el piano” y vive tras la estantería que cobija los objetos de valor de la pareja de mujeres que se pelean, se dicen las verdades y se quieren con locura en una noche inusitadamente intensa.

La dirección es impecable y los actores se mueven con una complicidad absoluta. La risa, la ironía, el sarcasmo y un poquito de drama, están garantizados en una propuesta enormemente sencilla, casi intrascendente, que se mueve de una agilidad asombrosa entre la nostalgia y la hilaridad… Aunque a decir verdad, todos salimos con ganas de bailar en una noche en la que estamos para todos.

Sofía Basalo.

100 METROS CUADRADOS. (Febrero 2011)

100 METROS CUADRADOS.

Teatro Lara.

Autor y director: Juan Carlos Rubio.
Intérpretes: María Luisa Merlo, Miriam Díaz-Aroca y Jorge Roelas.

RENACIMIENTOS.

Tres soledades. Tres seres que deambulan a tientas por el mundo, por una existencia apenas sostenida por la incertidumbre y el miedo. Tres personas solitarias que, sin embargo, ansían compartir sus inseguridades con el otro…
Tres soledades. La soledad de Lola (María Luisa Merlo) encerrada en 100 metros cuadrados, cuando no, en un estratégico armario; mantenida por tres by-pass mientras la intenta “exterminar” a base de alcohol y nicotina. La soledad de Sara (Miriam Díaz-Aroca) tristemente acompañada por un marido al que no quiere, al que “reconoce” en una infidelidad dolorosa; tristemente ocultada por una fortaleza ficticia que la hace más frágil… Y por último, la soledad de un hombre desnortado (Jorge Roelas); un hombre que no encuentra su sitio, un hombre perdido en una sociedad enmarañada y a veces absurda, que se adentra en esos 100 metros cuadrados buscando quizá la calidez de un abrazo solitario…
Sara es una mujer aparentemente cortante, seca, calculadora e incluso desagradable que quiere comprar una casa “como inversión”. No le importa que el precio de ese inmueble sea más bajo a causa de un pequeño “inconveniente” llamado “Lola”; su “dueña”, a quien parece ser, le queda “menos de un telediario” a causa de su salud y sus excesos. El contrato contempla el hecho de que a la muerte de Lola, Sara ocupe la casa.
Cada mujer tiene sus propósitos; sus métodos, sus formas, sus principios. Pero ninguna de ellas ha contado con la vida, con sus circunstancias no siempre “casuales”, con los planes que el destino les guarda… A medida que el tiempo transcurre, a medida que la obra avanza, la cuerda tensa y áspera que separaba a las dos protagonistas se irá flexibilizando; ellas mismas se irán desnudando, despojando de sus “capas”, como Sara de su abrigo, su chaqueta, su pañuelo, para acabar emocionalmente desnudas en 100 metros cuadrados de soledad acompañada.
Las dos mujeres han sufrido. Lola no quiere morir aunque de una forma irónica e irresistiblemente tierna juega con la letal idea. Sara no es fuerte, no es fría ni calculadora. Ambas desean llamarse amigas, sin embargo ninguna quiere dar su brazo a torcer. En este juego, las dos actrices están fantásticas. Miriam Díaz-Aroca ha adoptado un tono de voz grave, firme, muy alejado de su tiembre habitual; tengo que decir que en cada proyecto teatral la encuentro más actriz. María Luisa Merlo borda su papel. Una mujer mayor, ácida, al borde de la muerte, fuerte, de vuelta de todo y que sin embargo desea vivir con una fuerza inusitada… Ambas tienen muchas cuentas pendientes… Ambas se dan a sí mismas una oportunidad… Es curioso cómo al término de la obra quien parecía más fría y fuerte acaba siendo la que necesita el apoyo de la persona que le dice: “El futuro no importa, sólo tenemos el presente. El Ahora. Siempre Ahora”…
... Por último, y no en último lugar, el tercer personaje. El hombre en busca de sí mismo y de su lugar en el mundo. El agente que le muestra el piso a Sara, posteriormente comercial, más tarde conductor de ambulancia y por último y gracias a Lola, portero del edificio donde los 100 metros cuadrados a la venta acogerá los renacimientos de los tres personajes tan bien dibujados, tan bien escritos por Juan Carlos Rubio.

Sofía Basalo.

TRES (Febrero 2010)

TRES.

Teatro del Bosque, Móstoles.

Autor y director: Juan Carlos Rubio.
Intérpretes: Nuria González, Kiti Mánver, Octavi Pujades y Aurora Sánchez.

… MÁS ALLÁ DE LA SIMPLE RISA.

Tres antiguas compañeras de colegio deciden reencontrarse. En un principio, la “quedada” reunirá a todas las alumnas que años atrás compartieron jornadas de estudio, recreo, juegos y cánticos religiosos… Sin embargo, a los pocos minutos, dos de ellas se darán cuenta de que esa tarde serán sólo Tres, las antiguas amigas que compartan los recuerdos de una niñez que de repente se convertirá en un repentino y aún así, sólido proyecto de futuro.
Juan Carlos Rubio, autor y director de este proyecto, asegura que esta función es un juego teatral sin más pretensión que la risa, las buenas vibraciones y la evasión en un tiempo de crisis. Quizá ha sido éste el motivo por el cual tras varios años de éxito en Hispanoamérica bajo títulos como “Él cuando quiere… Ellas cuando pueden” o “¡¡Qué trío!!” ha optado por llevarlo a escena en España… Eso sí, con el equipo perfecto, una tríada genial que resuelve con naturalidad y tremenda frescura unas surrealistas situaciones y unos diálogos sobradamente ingeniosos.
“Tres” efectivamente es un juego teatral divertido y original con el que el público empatiza desde el principio: Un encuentro con dos personas a las que no has visto desde hace más de veinte años. Un encuentro con dos personas a las que no reconoces en las niñas que quedaron en la memoria. Un encuentro con dos personas a las que admiraste, para descubrir que no son más que tú misma. Un encuentro con dos personas de las que, fíjate lo que es la memoria, sólo recuerdas cosas divertidas... Cómo no sentirse cerca de estas tres mujeres, cada una con su historia, con sus frustraciones, con sus soledades, con sus operaciones de estética, con sus desfases, con sus mentiras… cómo no haber pensado lo que ellas deciden entre carcajadas y caladas a un porro fumado en “comandita”… cómo no comprender el confuso deseo de ser madre, de unas mujeres que tan sólo quieren dejar de estar solas… cómo no comprender la familia que tras nueve meses comenzará a ser numerosa y matriarcal por triplicado…
Sin duda, no hay más pretensión que la risa, el pasatiempo y el optimismo. Pero detrás de todo ello pueden esconderse dos cuestiones: El sentido de la maternidad o el concepto de familia; la seriedad que encierra el hecho de engendrar una vida humana, contemplada como un fin en sí mismo o como un simple medio para satisfacer un ego solitario y hundido por el paso del tiempo y las desilusiones; o la idea de familia, en un momento en el que se suceden una tras otra, manifestaciones, que reivindican un único modelo y satanizan otros… cuando lo verdaderamente importante es el afecto, el amor y el cariño que quien sea, está o no capacitado para Dar.
“Tres”, efectivamente, es una comedia cuyo objetivo principal es la risa, la carcajada incluso; y lo consigue, entre otras cosas, porque está bien hecha y bien dirigida. Nuria González, Kiti Mánver y Aurora Sánchez forman un trío más que sobresaliente, sobre todo ésta última; quizá interpretar a la compañera más “mojigata”, más psicológicamente necesitada y también más manipuladora tiene sus ventajas. Octavi Pujades, solo ante el peligro, sale más que airoso de una encerrona que significará el comienzo de una nueva vida.

Sofía Basalo.

EL PEZ GORDO (Septiembre 2009)

EL PEZ GORDO.

Teatro Arenal.

Autor: Roger Rueff.
Traducción: Bernabé Rico.
Director: Juan Carlos Rubio.
Intérpretes: Helio Pedregal, Toni Cantó y Bernabé Rico.


Es difícil sobrevivir en una pecera pequeña, oscura, absorbente. Es difícil sobrevivir en un mísero acuario, mientras intentamos avanzar entre las bocanadas ansiosas de un pez gordo… del que a la postre depende nuestra existencia…
Es difícil sobrevivir en una sociedad en la que lo que menos importa es el ser humano, quién eres, en qué crees, qué sientes, qué quieres… Es difícil avanzar si nos resistimos a hacerlo enfundados en el frío abrigo de la apariencia, de la indiferencia, de lo superficial, de lo que los demás quieren ver, de lo que los demás quieren que seamos…
Tres comerciales se encuentran en la habitación de un hotel para llevar a cabo el negocio de su vida, un contrato vital para la carrera de nuestros protagonistas. Del Pez Gordo dependen sus futuros. Futuros que se escabullen de entre sus manos, a través de la propia humanidad de un magnate que por una noche se desnuda y abandona el abrigo áspero de un trabajo que en ocasiones nos impide ser humanos…
Dentro de la minúscula suite encontramos a un comercial de unos 56 años (Helio Pedregal) y a uno más joven que se halla ante su primera misión (Bernabé Tierno).
Los ideales frente al equilibro. La inexperiencia frente a unos ojos que lo han visto todo y que han determinado que todo es relativo. El ímpetu frente a la serenidad del tiempo, de la edad y no sé si del escepticismo. La Intransigencia frente a la relatividad y el agnosticismo…
Poco después y de un modo atronador llegará el tercero en discordia, (Toni Cantó) “Un ser frágil disfrazado de tiburón implacable”. Un hombre que cuenta con poco más de cuarenta años y que quizá ha aprendido que en ciertos trabajos, sino en todos, hemos de dejar a un lado la humanidad, los principios, la sensibilidad, la inocencia para sobrevivir, para ascender, para que te vean, para que te valoren, para que te respeten… Un hombre que a pesar de las mentiras que han rodeado su vida profesional ha mantenido cierta integridad, cierta coherencia, cierta honradez… rasgos que todavía su joven compañero, no sabe ver, no acierta a comprender que se pueda actuar más allá de los valores que implacablemente han marcado su corta existencia…
Bernabé Rico ha sido el encargado de regalarnos este interesante texto. Dos largos años le ha llevado a este joven y polifacético actor, poner en pie una obra de teatro que ensambla en una pequeña suite de hotel tres facetas de una sola persona; de un ser humano que se enfrenta inocente y desnudo ante la vida, que asume que ha de protegerse para sobrevivir y que finalmente contempla como espectador privilegiado la lucha de dos peces que no caben en un mismo acuario, y que tal vez serán devorados por un invisible Pez Gordo…
Juan Carlos Rubio ha sido el director de esta puesta en escena, uno de los mejores títulos que actualmente podemos ver en la cartelera madrileña. Toni Cantó, cada vez con más presencia y fuerza sobre los escenarios, realiza una labor magnífica. Helio Pedregal ofrece su propia edad a un personaje con una fuerza interior arrolladora y Bernabé Rico completa un trío que sinceramente, se escribe con mayúsculas.
No todo vale en la jauría en la que hemos convertido esta sociedad… Siempre ha de haber algo más allá de las letras que forman la palabra “Jefe”… Siempre, por nuestro bien…

Sofía Basalo.