CALÍGULA. (Octubre 2009)

CALÍGULA.

Teatro Auditorio Federico García Lorca. (Festival Internacional Madrid Sur)

Autor: Albert Camus.
Director: Santiago Sánchez. (L,om Imprebís)
Intérpretes: Sandro Cordero, Carles Montoliú, Garbiñe Insausti, Carlos Lorenzo, Balbino Lacosta, Marina Barba, Martín Caló, Manuel Hernández, Ramón Linaza, Sergio Gayol, Gorsy Edú y José Juan Rodríguez.

LA SOLEDAD DEL IDEALISTA.

… Pobre Calígula… ha perdido a la mujer amada, ha perdido la fe en un mundo que lo espera únicamente para que apruebe la ley del tesoro público, sólo quiere que alguien le alcance la luna para poder aferrarse a la posibilidad de lo imposible... Sólo quiere encontrar el sentido de una realidad absurda que huye de la lógica empujada por el miedo…
… Pobre Calígula… sufridor infatigable que busca el consuelo del modo más equivocado… que busca la felicidad en el rostro amenazador de la noche más oscura… que busca su propia liberación en las manos egoístas de la muerte…
“Pobre Calígula” es la expresión que Sandro Cordero ha querido obtener como respuesta de un público que comprendiese la actitud de un hombre todopoderoso perdido en el poder… Al fin y al cabo si una frustración a pequeña escala provoca el nacimiento de un sentimiento de hastío, rabia y decepción… qué no hará surgir en la mente de un emperador, en el alma de un hombre que puede arremeter contra todo y contra todos… en el ánimo del único ser humano libre sobre la faz de la tierra…
Todos podemos sentir como siente Calígula, la diferencia es que casi nadie puede actuar, puede responder, puede reaccionar como lo hace Calígula. El poder nos diferencia, nada más… Los deseos nos unen, la frustración nos une, la pérdida nos une, la búsqueda nos une… cómo no comprender a Calígula… cómo no pensar “Pobre Calígula”…
La compañía L,om Imprebís ha emprendido una aventura arriesgada por la valía del texto, por la entidad de su personaje protagonista y por el elenco de actores que sobre el escenario recrea el cuerpo de consejeros del atormentado emperador Calígula. La compañía Valenciana ha apostado claramente por el teatro. Una escenografía muy limpia, música en directo, y el valor incalculable de los actores; actores que aprovechan la diversidad de sus procedencias evocándonos las variadas provincias que formaban el Imperio de Roma. Actores que defienden un texto repleto de frases en las que detenerse y pensar; frases de las que aprender, palabras en las que sumergirse para salir renovado… Actores que nos regalan teatro de verdad, como el padre de Sandro Cordero expresó a su hijo al conocer el personaje al que daría vida...
Calígula es un personaje enormemente rico y al mismo tiempo un reto para todo aquel que ose vestir su imperial túnica. Sólo los grandes lo han hecho y Sandro Cordero ha emprendido esta aventura de un modo soberbio.
El nuevo Calígula es un niño caprichoso, un joven que emprende un viaje sin retorno, un sufridor que tan sólo busca comprensión, un fraternal amigo incapaz de conceder ni un minuto a la melancolía y al verdadero amor, un hombre lógico para un mundo que se ve obligado a funcionar con el frágil alimento de la mentira, un emperador rodeado de buitres que sólo quieren de él su omnipotencia, una víctima de su propia desazón… Y Sandro Cordero es eso y nos lo muestra con una autenticidad arrolladora.
Me parece enormemente sugestivo el final de la función. La muerte de Calígula a manos de sus consejeros. Cuando el miedo ha dado paso a la rabia y a la codicia estos lo matan y desaparecen del escenario del crimen lentamente, de forma silenciosa, sin dejar huella… con un sigilo que me parece sospechoso… Sinceramente creo que al día siguiente Quereas tendría el cinismo de preguntarse y preguntar: “¿Quién mató a Calígula?”… nadie lo sabe, nadie lo hizo… “Él mismo se mató, empujado por su lógica”...
No son mejores aquellos que razonan sus actos con la diplomática mentira que pone en marcha el funcionamiento de una sociedad… Aunque eso sea lo que aparentemente hemos de admitir…

Sofía Basalo.

DON JUAN TENORIO. (Marzo 2008)

Compañía L’om Imprebis.

Teatro Jaime Salom, de Parla.

Actualmente: Teatro Albéniz de Madrid.

Autor: José Zorrilla.

Director: Santiago Sánchez.

Intérpretes: Fernando Gil, Luis Álvarez, Carles Montoliu, Trinidad Iglesias, José Juan Rodríguez, Sandro Cordero, Alba Alonso, Carlos Lorenzo, Gorsy Edu, Marina Barba y Patricia Martínez, entre otros.

UNA NUEVA MIRADA PARA DON JUAN.

Es quizá la obra más popular del teatro español. Es quizá la obra de la que se han llevado a cabo más versiones. Es quizá el texto más proclive a que de él se extraigan nuevas lecturas a partir de nuevas miradas, nuevas perspectivas. O quizá no. Quizá nos atengamos al mito, a las palabras de Zorrilla y no veamos más allá, no queramos ver o no nos atrevamos. Este ha sido el reto de L’om Imprebis. Tras “Galileo” y “Quijote” aborda con entusiasmo el tercer personaje marcado por el idealismo, por el afán de romper las reglas y de no atenerse a los dogmas, “Don Juan”. Se completa así la trilogía de los idealistas, de los perdedores que, sin embargo, triunfan con la osadía de enfrentarse a lo establecido. Don Juan no es sólo el hombre a cuyo lado va el escándalo, no es sólo el hombre que a la razón atropella, que a la virtud escarnece y que a la justicia burla... sí lo es “¡Vive Dios!” como diría algún personaje... pero además de eso, es el hombre que descubre el amor en la pureza, en una virtud que no es capaz de tocar, en la inocencia de un alma que ve en él algo más que ni tan siquiera ha llegado a conocer. Es en ese instante cuando descubre en sí a un Don Juan nuevo, capaz de empezar una nueva vida, lejos de apuestas y hazañas vergonzantes... Un Don Juan decidido a postrarse de rodillas ante el Comendador, decidido a humillarse por el amor y al que se le niega una segunda oportunidad. La sociedad le niega esa segunda oportunidad; la moral acostumbrada a no perdonar condena a Don Juan a caminar a través del sendero oscuro por el que había transitado hasta entonces... esa misma moral condena a Doña Inés, incapaz de no ver más allá de las paredes de una celda gris cuando ha sabido ver la inmensidad en los ojos del amor...L’om imprebis en su mirada al mito de Zorrilla, ha llevado a cabo una lectura sumamente humana y conmovedora. La puesta en escena es muy limpia y sutilmente metafórica, sobre todo en el momento del regreso de Don Juan a Sevilla, cuando decide visitar el panteón que está concluyendo el escultor. Las estatuas no son de cartón piedra. Los mismos actores, en un ejercicio de equilibrio y concentración perfectos, permanecen impasibles a los ojos y las palabras de un Don Juan asustado, triste... y desolado, también, cuando descubre la figura de Doña Inés. Esas estatuas le hablan, lo acompañan en la última cena y en su último paseo. Doña Inés también pasa a su lado en unos momentos extraordinariamente bellos. Esas estatuas humanas resultan ser unos pesados recuerdos, unos remordimientos culpables, una conciencia desesperada y descorazonada cuando descubre que él también ha sido la causa de la muerte de una Inés que, sin embargo, continúa esperándolo más allá de la vida...La concepción es excelente, también lo es la clásica escena del sofá, sin sofá y sí con una sensualidad absoluta. Don Juan y Doña Inés se reconocen a sí mismos en los populares versos y a punto de besarse concluyen unas de las rimas más hermosas de nuestro teatro.La interpretación es buena. Fernando Gil, como Don Juan, no llega a estar a la altura que requiere el papel, aunque la obra de teatro se estrenaba el día anterior... Alba Alonso como Doña Inés sí tiene en sí la candidez e inocencia del personaje, aunque le falta expresividad y proyección en la voz. Quizá Carlos Lorenzo como Luis Mejía es, entre el extenso elenco, el que resuelve su papel con más solvencia y entidad. Aunque desde luego, en el segundo acto y en la escena del cementerio, todos los intérpretes convertidos en estatuas realizan un trabajo soberbio creando un ambiente verdaderamente inquietante.

Sofía Basalo.